19 апреля 1955 года в Московской консерватории собрались представители музыкальной общественности нашей столицы, чтобы приветствовать выдающегося мастера французской культуры — Маргерит Лонг. Ректор консерватории А. В. Свешников вручил ей диплом почетного профессора — знак признания ее выдающихся заслуг в развитиии и пропаганде музыки.
Этому событию предшествовал вечер, надолго запечатлевшийся в памяти любителей музыки: М. Лонг играла в Большом зале Московской консерватории с оркестром. «Выступление прекрасной артистки, — писал тогда А. Гольденвейзер, — было поистине праздником искусства. С изумительным техническим совершенством, с юношеской свежестью Маргерит Лонг исполнила Концерт Равеля, посвященный ей знаменитым французским композитором. Многочисленная переполнившая зал публика восторженно приветствовала замечательную артистку, повторившую финал Концерта и сверх программы сыгравшую Балладу Форэ для фортепиано с оркестром».
Трудно было поверить, что этой энергичной, полной сил женщине уже больше 80-ти лет — так совершенна и свежа была ее игра. Между тем Маргерит Лонг завоевала симпатии аудитории еще в начале нашего века. Игре на фортепиано она училась у сестры — Клэр Лонг, а затем в Парижской консерватории у А. Мармонтеля.
Отличные пианистические данные позволили ей быстро овладеть обширным репертуаром, включавшим произведения классиков и романтиков — от Куперена и Моцарта до Бетховена и Шопена. Но довольно скоро определилось и главное направление ее деятельности — пропаганда творчества современных французских композиторов.
Тесная дружба связывала ее с корифеями музыкального импрессионизма — Дебюсси и Равелем. Именно она стала первой исполнительницей ряда фортепианных сочинений этих композиторов, посвятивших ей немало страниц прекрасной музыки. Лонг познакомила слушателей с произведениями Роже-Дюкаса, Форэ, Флорана Шмитта, Луи Вьерна, Жоржа Миго, музыкантов знаменитой «Шестерки», а также Богуслава Мартину.
Для этих и многих других музыкантов Маргерит Лонг была преданным другом, музой, вдохновлявшей их на создание замечательных сочинений, которым она первой давала жизнь на эстраде. И так продолжалось многие десятилетия. В знак признательности к артистке восемь видных французских музыкантов, в том числе Д. Мийо, Ж. Орик и Ф. Пуленк, преподнесли ей в качестве подарка к 80-летию специально написанные Вариации.
Концертная деятельность М. Лонг была особенно интенсивной до первой мировой войны. Впоследствии она несколько сократила число своих выступлений, отдавая все больше сил педагогике. С 1906 года она вела класс в Парижской консерватории, с 1920 года стала профессором высшего курса. Здесь под ее руководством прекрасную школу прошла целая плеяда пианистов, наиболее талантливые из которых снискали широкую известность; в их числе Ж. Феврие, Ж. Дойен, С. Франсуа, Ж.-М. Дарре. Все это не мешало ей время от времени гастролировать в Европе и за океаном; так, в 1932 году она совершила несколько поездок вместе с М. Равелем, познакомив слушателей с его Фортепианным концертом соль мажор.
В 1940 году, когда в Париж вошли фашисты, Лонг, не желая сотрудничать с оккупантами, вышла из состава педагогов консерватории. Позднее она создала собственную школу, где продолжала готовить пианистические кадры для Франции. В те же годы выдающаяся артистка стала инициатором еще одного начинания, увековечившего ее имя: вместе с Ж. Тибо она основала в 1943 году конкурс пианистов и скрипачей, проведение которого призвано было символизировать нерушимость традиций французской культуры. После войны конкурс этот стал международным и проводится регулярно, продолжая служить делу распространения искусства и взаимопониманию. Его лауреатами стали многие советские артисты.
В послевоенные годы все новые и новые ученики Лонг занимали достойное место на концертной эстраде — Ю. Буков, Ф. Антремон, Б. Рингейссен, А. Чикколини, П. Франкль и многие другие в огромной степени обязаны ей своими успехами. Но и сама артистка не сдавалась под напором молодежи. Ее игра сохраняла свою женственность, чисто французское изящество, но не утеряла и мужественной строгости, силы, и это придавало особую привлекательность ее выступлениям.
Артистка активно гастролировала, сделала ряд записей, среди которых не только концерты и сольные сочинения, но и камерные ансамбли — сонаты Моцарта с Ж. Тибо, квартеты Форэ. В последний раз она выступила публично в 1959 году, но и после этого продолжала принимать активнейшее, участие в музыкальной жизни, оставалась членом жюри конкурса, носившего ее имя. Итог своей педагогической практике Лонг подвела в методическом труде «Le piano de Margerite Long» («Фортепиано Маргерит Лонг», 1958), в воспоминаниях о К. Дебюсси, Г. Форэ и М. Равеле (последние вышли уже после ее смерти в 1971 году).
Совершенно особое, почетное место принадлежит М. Лонг в истории франко-советских культурных связей. И до своего приезда в нашу столицу она радушно принимала у себя коллег — советских пианистов, участников конкурса ее имени. Впоследствии эти контакты стали еще теснее. Один из лучших учеников Лонг Ф. Антремон вспоминает: «Тесная дружба связывала ее с Э. Гилельсом и С. Рихтером, талант которых она сразу же оценила». Близкие артистки вспоминают, с каким восторгом встречала она представителей нашей страны, как радовалась каждому их успеху на конкурсе, носившем ее имя, называла их «мои маленькие русские».
Незадолго до смерти Лонг получила приглашение быть почетной гостьей Конкурса имени Чайковского и мечтала о предстоящей поездке. «Они пришлют за мной специальный самолет. Я должна дожить до этого дня», — говорила она… Ей не хватило нескольких месяцев. После ее смерти французские газеты поместили слова Святослава Рихтера: «Не стало Маргерит Лонг. Золотая цепь, связывавшая нас с Дебюсси и Равелем, разорвалась»…
Родись она не 26 мая 1878 года, а в Древней Элладе, жрецы усмотрели бы в её даре земное воплощение и ожившую «практику» музы Терпсихоры. Живи она не во взбудораженной Европе начала кровавого XX века, современные феминистки сделали бы её своим трибуном и образцом для подражания. Не будь она смертной, люди никогда бы не узнали, что даже неистовая скорбь потерь не может погасить в сердце женщины, посвятившей себя искусству, стремление найти своего бога-мужчину, бога-вдохновителя Аполлона.
Ну а самым удивительным в её романтической судьбе было то, что редкий биограф не испытывал чувства растерянности от огромного количества мистических деталей, приторность и концентрация которых для выдуманного литературного образа могла бы стать поводом для критики обвинить писателя в пропаганде фатализма и в надуманности сюжета.
Сосуд ли ты, в котором пустота, или огонь, мерцающий в сосуде? Это было сказано не о ней, но всё же однажды яркая искра божественного огня вспыхнула для неё, освещая путь в искусстве, в одной из греческих ваз с изображением античного танца, которая и сделала из начинающей американской балерины знаменитую Айседору Дункан.
В тот майский день, когда Айседора Анджела Дункан появилась на свет, мать будущей звезды европейских сцен постигло сразу два разочарования: первыми звуками, услышанными ею, едва оправившейся от родов, были яростные вопли с улицы вкладчиков банка её мужа, сбежавшего накануне с их сбережениями невесть куда; первым, что несчастная женщина увидела, было то, что новорожденная почти конвульсивно молотит воздух ногами.
«Я так и знала, что родится монстр, – сказала она акушерке, – этот ребёнок не может быть нормальным, он прыгал и скакал ещё в моей утробе, это всё наказание за грехи её отца, негодяя Джозефа…» Она не увидела в первых движениях малютки зеркального отражения её будущей судьбы. Впрочем, несмотря на полное отсутствие дара предвидения, учительница музыки сумела поставить на ноги свою дочь и троих старших детей и без помощи жулика-папаши, и даже дать им неплохое образование.
Однако Айседоре эти усилия мало пригодились: уже в 13 лет она бросила школу и серьёзно увлеклась музыкой и танцами. Тем не менее попытка покорить Чикаго окончилась для неё ничем, если не считать первого бурного романа с огненно-рыжим обольстителем – женатым поляком Иваном Мироски, который обжёг её душу до такой степени, что танцовщица предпочла сбежать от горького счастья в Европу, не побрезговав даже тем единственным видом транспорта, который тогда ей был по карману, – трюмом на судне для перевозки скота. Туманный Лондон дохнул на неё чопорностью и камерностью светских салонов, покорить которые в условиях жёсткой конкуренции можно было только чем-то сногсшибательным. Только вот чем – темпераментом? По ту сторону Ла-Манша её главная соперница Мата Хари тогда уже нашла своё кредо в танце, рискнув раздеться перед публикой, и околдовала её восточными па.
В глубокой задумчивости Айседора бродила по залам Британского музея и искала, искала… Грация и артистизм выдающихся русских балерин Кшесинской и Павловой были слишком академичны и предполагали долгую и изнурительную муштру уроками, порабощение ювелирно выверенной догмой. На всё это у жадной американки не было ни времени, ни душевных сил – она дышала жаждой свободы в искусстве и в жизни… На глаза попалась огромная краснофигурная античная ваза, вывезенная из Афин. Лёгкий наклон головы, развевающиеся складки туники, взлетевшая над головой в изящном жесте рука. У ног танцовщицы, поднимая чашу с вином, сидел бородатый воин.
Нет ничего прекраснее скачущей лошади, плывущего корабля и танцующей женщины. Через века художник смог донести глубокое восхищение мужчины пляской гетеры, представительницы самой обольстительной, самой свободной от унизительного быта и самой образованной дамской касты древнего мира, выступающей на артистическом банкете классической эпохи – симпосионе. Кто была эта танцовщица, и кто – её зритель?
Она – Таис, Аспазия или сама Терпсихора; он – Перикл, сподвижник великого Александра Птолемей… или кто-то из греческих богов в земном обличье? Перед Айседорой вспыхнуло пламя озарения…
Уже через несколько дней она нашла покровительницу в лице известной актрисы Кемпбелл, которую заразила своей идеей – танец должен быть символом свободы, продолжением естественной грации, говорить языком эмоций, а не раз и навсегда отрепетированных жестов. Расчётливая царица салонов устроила своей протеже дебют на одном из частных приёмов, где преподнесла её чуть ли не как «экзотическую закуску». И не прогадала – дерзкая Айседора, выступившая босиком и в тунике вместо пачки, сумев во многом скопировать древнегреческую пластику, увидела в глазах зрителей восхищение.
Успех понёсся впереди неё в сандалиях Гефеста – уже в 1903 году Айседора смогла поехать на гастроли в желанную Грецию, где отточила своё мастерство пластической импровизации. Ей рукоплескали лучшие сценические площадки Европы, везде её выступления шли при полном аншлаге. А газетчики, словно гончие по кровяному следу, кинулись расследовать подробности личной жизни удивительной женщины. И тоже нарвались на золотую жилу.
Айседора была из тех, кто сама выбирает мужчин. И выбирала, нельзя не признать, с отменным вкусом. В Будапеште талантливый актёр, красавец-мадьяр Оскар Бережи предпочёл карьеру связи с ней, затем писатель и педагог Хенрик Тоде сломался под тяжестью ханжеской морали и расстался с Айседорой после первого же скандала законной супруги. Затем в её жизни появился театральный постановщик Гордон Крэг, уже помолвленный с другой. В 29 лет танцовщица от этой несчастной любви получила первую в своей жизни награду – у неё родилась дочь Деирдре, что в переводе с кельтского означает «печаль». Тогда-то, отмучившись после тяжких родов, Айседора сделала заявление, после подхваченное феминистками:
«Кто придумал, что женщина должна рожать в муках? Я не хочу слышать ни о каких женских общественных движениях до тех пор, пока кто-нибудь не додумается, как сделать роды безболезненными. Пора прекратить эту бессмысленную агонию». И всё же, после брака очередного «Аполлона» с его прежней невестой, великая танцовщица сделала для себя неутешительный вывод: любовь и брак не всегда идут рука об руку, да и сама любовь не может быть вечной. В конце 1907 года она дала несколько концертов в Санкт-Петербурге, где встретила нового кандидата на роль единственного мужчины на всю оставшуюся жизнь. Ей снова не повезло – Константин Станиславский, тоже гений и тоже красавец, дал ей понять, что видит в Айседоре не более чем идеальное воплощение некоторых своих идей.
Знаменитая на весь мир «босоножка» своими оглушительными романами с женатыми мужчинами ломала укоренившиеся в сознании общества табу, а те, кто мог бы дать ей долгожданное счастье, были довольны, что были ее возлюбленными, не более того. Она оставалась одинокой и на своём танцевальном Олимпе, даря неблагодарным возвращение к далёким истокам искусства. На этом этапе своей жизни она, казалось, почти прикоснулась к реализации извечной женской мечты, встретив холёного и красивого богача Париса Юджена Зингера, наследника изобретателя швейной машинки.
Он не только оплатил все её просроченные счета, но даже готов был предложить руку и сердце. Однако был настолько ревнив, что поставил условие брака, оговорив место для Айседоры где-то между зубной щёткой и швейной машинкой. Айседора заявила, что её нельзя купить. Практически сразу после того, как у них родился сын Патрик, они расстались. Новая драма сломила актрису: ей начали мерещиться то похоронные марши, то два детских гроба среди сугробов. «Помешательство» оказалось предчувствием первой настоящей беды, ведь в череде романов дети были её единственным светом.
В январе 1913 года после встречи с Зингером оба ребёнка Айседоры вместе с гувернанткой ехали на машине из Парижа в Версаль. На дороге мотор внезапно заглох, шофёр заглянул под капот, что-то подёргал. Автомобиль, сбив с ног водителя, рванулся с места и вместе с пассажирами упал в Сену. От этой утраты она не оправилась никогда. Айседору преследовали видения – однажды ей померещилось, что она видит своих малышей входящими в воду. Упавшую на землю рыдающую женщину поднял прохожий. «Спасите мой рассудок, подарите мне ребёнка», – простонала она. Молодой человек был помолвлен. Мальчик, родившийся от их связи, прожил всего несколько дней. Айседора стала пить, газетчики даже заменили её фамилию на Drunken (пьяная).
К счастью, вскоре ей представился шанс начать жизнь с чистого листа. В 1921 году Луначарский официально предложил стареющей танцовщице открыть школу танца в Москве. Она в ответ первой из артисток Запада приветствовала новое революционное государство и даже не поехала – побежала… Но от себя далеко не убежишь. В Советской России её настигла новая роковая страсть.
На одном из приёмов, организованном в особняке, выделенном ей для школы «экспериментального балета», появился златокудрый Сергей Есенин. Он был околдован: не зная ни слова по-английски, снял обувь и станцевал какой-то дикий танец. Но Айседора всё поняла: она гладила его по голове, повторяя всего два русских слова – «ангель» и «чьорт». Через три часа после знакомства они уехали вместе в колдовскую русскую ночь… Ей было 44 года, ему – 26. Но для обоих эта страсть была последней, дикой, изматывающей. Было ли для них возможным духовное слияние? Трудно сказать. Ведь Есенин говорил лишь по-русски, она же с трудом выучила с десяток слов на чужом языке. Пойми они друг друга вовремя, всё могло бы сложиться иначе…
Поэт сходил с ума от её танца с шарфом, огненного и темпераментного, когда алое полотнище вилось вокруг жаркого тела женщины, аллегорически символизируя бурю революции над вечно юной землёй, дающей жизнь. Но идиллия их совместной жизни быстро кончилась: «московский озорной гуляка» Айседору любил – и ненавидел. Великая обольстительница, взлелеявшая в своём творчестве великую простоту в искусстве и женскую свободу, по-бабьи сносила всё – и его безумные порывы, и загул. И даже повторяла сквозь поток слёз, поймав едва не угодивший ей в голову сапог, на ломаном русском языке: «Серьожа, я люблю тебя».
А он, вырываясь из её объятий, прятался у друзей, посылая телеграммы, что всё кончено, но снова возвращался, охваченный нежностью и раскаянием, и она запускала пальцы в его кудри, когда он припадал лицом к её коленям… Чтобы вырвать любимого из перманентного загула и разочарований ядовитыми отповедями тогдашнего литературного бомонда новой России, Айседора пошла на хитрость – оформив с ним в 1922 году брак, увезла Есенина за границу. Впервые в жизни она, никогда не бывшая до этого замужем, была счастлива.
Однако в Европе поэт загрустил ещё больше, пообщавшись с русскими эмигрантами: «Снова здесь пьют, дерутся и плачут под гармоники жёлтую грусть. Проклинают свои неудачи, вспоминают Московскую Русь…». Так как из Парижа санатория для пьющего Есенина не получилось, Айседора увезла его на свою родину. В Америке к обоим отнеслись с брезгливой опаской, чуть ли не как к троянскому коню большевиков в сфере культуры. Дункан это не смутило: плюнув на высший свет, «красная Айседора» стала выступать в пролетарских кварталах, её принимали «на ура», жизнь улыбалась ей. Но тут она впервые узнала, что такое брак в понимании мужчины. Когда пресса назвала поэта «молодым мужем Дункан», его буквально взорвало. Есенин в глубине души был патриархален и не мог снести такого унижения. Тяжело, до беспамятства и погромов мебели в ресторанах, он снова запил. Однажды, заплатив по счетам его «гуляний», Айседора не выдержала и сказала ему: «Go home!». Он уехал, но примчался к ней снова с бельгийской границы, не вынеся разлуки. Увы, разбитую чашку склеить было уже нельзя. Дикая страсть умирала, убивая тех, в ком жила, как смертельная болезнь. Через 2 года после разрыва поэта вынули из петли в петербургской гостинице «Англетер».
Дункан пыталась забыться в танце. «Айседора танцует всё, что другие говорят, поют, пишут, играют и рисуют, – сказал о ней Максимилиан Волошин, – она танцует «Седьмую симфонию» Бетховена и «Лунную сонату», она танцует «Primavera» Боттичелли и стихи Горация». Но это была уже скорее оглядка на прошлое, нежели настоящая жизнь. Даже короткий роман с русским пианистом Виктором Серовым не мог воскресить её. Она пыталась покончить с собой… Через пару дней после того как её откачали, 14 сентября 1927 года, в Ницце Айседора Дункан села за руль спортивного автомобиля. Было прохладно, однако она отказалась накинуть пальто, повязав на шею длинный шарф. Машина рванула с места, но не проехала и ста метров. Конец алого шарфа порывом ветра затянуло в спицы колеса… Голова 50-летней танцовщицы резко упала, ткнувшись лицом в автомобильную дверцу. Алый шарф задушил её.
Вряд ли стоит искать в этом аллегорию, дескать, основательницу новой философии естественного танца убил реющий на ветру символ революции, как и сама пролетарская удавка душила свободное искусство. Умирая, она успела произнести: «Прощайте, друзья, я иду к славе!». И в этой славе было её счастье. Заслуженное. Пусть и не такое желанное ею, как простое женское счастье, данное многим.
25 октября 2008 года ушел из жизни Муслим Магомаев. После трех лет затворничества Тамара Ильинична нарушила обет молчания и дала своё первое интервью. На протяжении долгих 34 лет, если говорили: «Муслим Магомаев», непременно добавляли: «…и Тамара Синявская», и наоборот — в сознании меломанов эта блистательная пара была неразлучна и неразрывна, их семейный дуэт вызывал восторги и зависть на сцене и в жизни.
Описание их знакомства могло бы украсить завязку любого любовного романа. В Бакинской филармонии, которая носит имя деда Муслима Магомаева, певца подозвал поэт Роберт Рождественский, чтобы представить своей молодой спутнице. «Муслим!» — отрекомендовался мужчина, по которому сохли тогда все женщины страны. Красавица рассмеялась: «И вы еще себя называете? Вас весь Советский Союз знает!».
Впрочем, Тамара Синявская, а это была именно она, к тому времени и сама была широко известна в — чего уж греха таить — довольно узких кругах отечественных ценителей оперного искусства. Достаточно сказать, что ее, 20-летнюю девчонку, приняли в стажерскую группу Большого театра даже без высшего консерваторского образования (редчайший случай!), а ведь когда в первом туре объявили ее фамилию и возраст, по залу прокатился смешок: «О, скоро из детского сада будут в Большой приходить». Тем не менее всего через год Тамару перевели в основной состав.
Ее бархатистое, глубокое меццо-сопрано с возможностями контральто ввергало в экстаз публику Монреаля, Парижа, Осаки, многих других городов и стран, за три года она собрала три золота на международных конкурсах вокалистов. Кстати, на самом престижном — имени Чайковского — заранее было известно, что победа предназначена восходящей тогда звезде Елене Образцовой — за ее кандидатуру дружно проголосовали все советские члены жюри, но зарубежные так же категорично высказались за… Тамару Синявскую, и под их напором первую премию разделили.
После этого конкурса видный импресарио Зарович настойчиво приглашал молодую певицу в полугодичное турне по Америке, засыпал театр и Госконцерт телеграммами, а в ответ получал стандартные отписки: «Занята в репертуаре», хотя Синявская в это время пела только Ольгу в «Евгении Онегине» и мелочь типа «кушать подано». Видно, советские искусствоведы в штатском опасались, что красавица Тамара там, за океаном, в кого-нибудь влюбится и останется — дело-то молодое, но судьба предназначила ее Муслиму и вела их навстречу.
Дмитрий Гордон
…Тогда в Баку руководство республики решило показать приехавшим на Декаду русской литературы и искусства в Азербайджане гостям чудо-город на сваях под названием Нефтяные Камни. Паром, который туда курсировал, хлебосольные хозяева уставили столами с южными яствами, но когда он отчалил, первый секретарь республиканского ЦК Гейдар Алиев, к своему удивлению, обнаружил, что Магомаева на борту нет. «И Синявской тоже», — подсказал ему кто-то, и все стало ясно без слов. Вскоре после их свадьбы Тамаре позвонил Лемешев, и она воскликнула: «Тут есть человек, который давно мечтает выразить вам восхищение вашим талантом». Мэтр благосклонно принял от Муслима восторженные слова, а потом спохватился: «Простите, но почему вы в одной квартире?». Только потом уже вспомнил, что, проезжая мимо ресторана «Баку», видел шумную толпу и ему объяснили: «Там Магомаев женится». …Они долго обращались друг к другу на вы: может, поэтому Тамара Ильинична (наверстывая упущенное?) даже на людях называла мужа игриво Мусиком, Митей, Кутей и Тяпой (хотя свое царственное имя предпочитала слышать целиком). Бывало, что они ссорились, и Муслим Магометович, хлопнув дверью, уезжал в Баку, но потом с восточной пышностью делал первый шаг к примирению: дарил цветы и представления в ее честь. Их навсегда соединили любовь и музыка, и Магомаев, как никто, мог понять, что чувствовала его жена, когда ее, беспартийную, заочно разбирали на партсобрании за то, что исполнила на одном из праздничных телевизионных «Огоньков» песню: мол, так можно и до эстрады докатиться! Муслим один знал, что после «Кармен», где Тамара более трех часов пела и танцевала, она теряла два килограмма, а после других спектаклей — по килограмму… Поднимая как-то на юбилее Муслима Магометовича тост, Мстислав Ростропович пошутил: «Мы с тобой оба — члены клуба несчастных мужей солисток Большого театра»… Не знаю уж, на что намекал маэстро, но Тамара Ильинична, которая слыла с юных лет душой компании, ради супруга-отшельника полюбила уединение, а чтобы потрафить его кавказскому воспитанию, она, дама с характером, публично осудила эмансипацию и, более того, вскоре после того, как Магомаев закончил карьеру, покинула Большой.
Последний спектакль она спела в 2002 году, в возрасте, когда другие примадонны еще и не думают уходить со сцены, а с 2007-го супруги не давали уже и концертов. Они не афишировали, что Муслим Магометович очень плохо себя чувствовал, перенес операцию на сосудах, но заботливая жена до его последнего вздоха была рядом… Сказки о таких парах обычно заканчиваются словами: «Они жили долго и счастливо и умерли в один день», однако на самом деле так не бывает. Овдовев, Синявская долго была безутешна, но собрала волю в кулак, чтобы никто не увидел на ее лице следы пролитых слез. У нее еще много дел: провести второй вокальный конкурс имени Магомаева, написать книгу… Все это необходимо, чтобы в памяти людской их любовь осталась не просто надолго — навсегда.
— Признаюсь, Тамара Ильинична: давно хотел побеседовать с вами публично, тем более что вас несправедливо мало и на экране, и в прессе…
— Дима, а можно, как говорил Борис Саныч Покровский, я к вам сразу перпендикуляром выступлю? Меня на экране не мало, меня сейчас мало, и это, кстати, не вина телевидения и не упущение чье-то, а мое пожелание. Присутствовать на всеобщем обозрении я не хотела, и это мой первый после долгой паузы выход на люди… — Спасибо…
— Плюс ко всему сегодня 25-е, а для меня этот день трудный. Три года назад я осталась одна, тем не менее, очень хорошо все взвесив, решила, что молчание это пора прервать.
— У вас удивительный тембр, а вы никогда не пытались понять, откуда такой он неповторимый?
— Откуда, не знаю, просто помню, что у мамы моей был красивейший разговорный голос. Когда ее не стало, она очень долго мне снилась: будто я ей звоню и слышу в ответ: «Тамара!» — вот словно положила свой голос мне на связки, на ушко, на сердце, и я вздрагивала, когда слышала ее во сне. — Мама пела?
— В церкви, на клиросе. У нее был альт — низкий голос, но она никогда не выступала профессионально, потому что судьба ей выпала совсем не артистическая, очень тяжелая. Всю свою жизнь, в общем-то, мама отдала мне. — Вы москвичка?
— Да, причем коренная. — Зачастую москвичам сложно выдерживать конкуренцию с провинциалами, которые прокладывают, даже прорубают себе дорогу локтями. Тяжело было вам удержаться в Большом театре?
— Я даже не понимаю, о чем вы говорите, потому что вообще на эту тему не размышляла. Я родилась, открыла рот, запела… — …и все?..
— …и никогда не думала, как сложится у меня жизнь. Мечтала артисткой быть, учительницей, врачом, но не певицей — пела с ощущением, что так и надо, что все поют.
С Марией Каллас в Москве.
— Могли бы и драматической стать актрисой?
— Об этом, наверное, лучше спросить режиссеров, которые со мной работали в опере и видели на сцене… Некоторые приглашали в кино сниматься. — У вас поразительные глаза…
— Спасибо, вы комплиментами просто меня обволакиваете. — Сижу, знаете, и любуюсь, а какие конкретно роли вам предлагали в кино?
— Дезире Арто, например, в фильме «Чайковский» — помните, была такая оперная певица, с которой Петр Ильич был помолвлен? Потом ее Майя Михайловна Плисецкая сыграла (не знаю уж, по каким соображениям, видимо, так композиционно перестроился материал, хотя причинами я даже не интересовалась), а Владимир Гориккер, который в свое время снимал фильм-оперу «Каменный гость», сначала записал мою партию, меня не видя.
Под мой голос исполнять роль Лауры была приглашена (все время балерина со мной, так сказать, в паре) Ляля Трембовельская, характерная танцовщица Большого театра, а когда режиссер, уже после того, как начались съемки, со мной встретился, удивленно воскликнул: «Господи, где ж ты раньше была-то?! Вполне и сама могла бы сниматься». Но я же тогда вообще была маленькой — это 66-й год.
— Говорят, какое-то время вы подражать Лолите Торрес пытались…
— Да я всю жизнь не то что пыталась ей подражать, а была в нее влюблена. Сейчас немножечко это смешно, но тогда… Муслим, кстати, раздобыл ее фильм «Возраст любви» и на мое 33-летие мне подарил, потому что я ему просто прожужжала… — …все уши…
— …все ушки тем, как мне хотелось бы снова увидеть картину уже в этом возрасте. Дело в том, что влюбилась в нее я в седьмом классе, когда весь Советский Союз от Лолиты был без ума (18 раз этот фильм смотрела, знала его наизусть). Господи, советские дети ей письма писали — помню, в какой-то газете опубликовали письмо 12-летнего мальчика: «Я хочу жениться на Лолите Торрес»… Поэтому я и попросила Муслима найти старую ленту — хотела проверить, не поменялся ли с годами вкус, но она и тогда мне понравилась.. — Сейчас вы пытались ее снова увидеть?
— Пыталась, но… В свое время озвучивала Лолиту Торрес Виктория Чаева, артистка, по-моему, радио — у нее, если вы помните старый дубляж, был красивый разговорный голос, и я, может, даже немного подражаю ей бессознательно. (Низким голосом): «Соледат Реалес отправляется на гастроли… Анна-Мария Росалес…». Она говорила, и тут же начинала петь Лолита Торрес, и получилось так… — …органично?
— Очень, и вдруг несколько лет назад по НТВ снова показали «Возраст любви». Я приникла к экрану, но когда Торрес раскрыла рот, у меня внутри все угасло — в результате передубляжа незабываемый тембр исчез.
В роли Элен Безуховой в «Войне и мире»
Не знаю, какая актриса озвучивала эту роль, — может, она, если эти слова услышит, даже обидится, просто ее голос не соответствовал объему голоса певческого, он ударялся куда-то в стеночку. Исчезла магия того, как героиня говорила, — голос у нее, если помните, был немножечко «на груди». Дома у нас фильмотека большая, и когда эта картина попадается мне на глаза, я думаю: интересно, как же Лолита Торрес сейчас выглядит (смеется)?
— Тамара Ильинична, а это правда, что вас слушала и даже хвалила великая Мария Каллас?
— Правда — просто я знаю о разговоре, который происходил, что называется, за кулисами конкурса Чайковского. У меня была знакомая переводчица (она со мной ездила в Бельгию, где я тоже получила Гран-при), и ее пригласили и на IV конкурс Чайковского переводить гостям — он у нас в 70-м году был сумасшедший.
В качестве почетных членов жюри там и Мария Каллас присутствовала, и Тито Гобби, а какая обойма певцов от Советского Союза тогда выставлялась!.. Ну, сами судите: Коля Огренич (царствие ему небесное!) и Женя Нестеренко разделили у мальчиков первое место, второе заняли, по-моему, Зураб Соткилава и Владик Пьявко, а на третьем был потрясающий баритон Витя Тришин (потом я как-то мало о нем слышала). У женщин третье место получила Дуся Колесник из Украины, второе не присуждали, а первое досталось нам с Еленой Васильевной Образцовой — видите, я все помню…
Как мне перевели, Каллас воскликнула: «Мне очень нравится эта девочка (извините, это не мои слова. -Т. С.) — у нее роскошный голос и использована только треть дарования!». Ну и еще добавила, что у нее — то есть у меня — большое будущее: в таком, в общем, духе высказывалась. В гала-концерте, который проходил в Большом зале консерватории уже по окончании конкурса, я пела «Сегидилью» из «Кармен». Каллас сидела в шестом ряду в проходе, представляете? — а поскольку я обладала приличным, можно даже сказать, 200-процентным зрением, увидела, что она вместе со мной артикулировала, так что мы пели вдвоем.
Анжелика Варум (настоящее имя — Мария Юрьевна Варум) родилась 26 мая 1969 года в городе Львове. Отец: Юрий Игнатьевич Варум — композитор, аранжировщик, продюсер. Мама: Галина Михайловна Шаповалова — режиссер театра.
Родители постоянно гастролировали, и девочку воспитывала бабушка.
В доме всегда было очень много музыки от классической до джаз-рока. Как вспоминает Ю.И. Варум: «Ребенок много слушал, все понимал, а иногда даже становилось страшно от степени этого понимания. Анжелика отрывалась от своих занятий, реагируя на то произведение, которое нравилось мне. Казалось, она не впитывает, как все дети, но знает все услышанное с рождения, будто ей это генетически передалось каким-то образом2. Анжелика получила домашнее музыкальное образование — папа был категорически против советской музыкальной школы, считая, что она ограничивает свободу музыкального мышления.
За фортепьяно Анжелика села в 5 лет, а гитару взяла в руки в школьные годы и уже в выпускных классах ездила на гастроли со школьным театром, исполняя украинские народные песни, аккомпанируя себе на гитаре. В Москву Анжелика приехала после окончания школы поступать в театральный институт. Но не выдержав экзамена, стала работать на студии отца бэк-вокалисткой.
В 1990 году Анжелика спела песню «Полуночный ковбой», которая попала во все сборники популярной музыки, до того как состоялся дебют певицы на площадке «Олимпийского». Когда в 1991 году вышел первый альбом «Гуд бай, мой мальчик», то весь тираж разошелся в считанные дни. За ним последовал альбом «Ля-ля-фа» (1993 год), в который вошла песня с одноименным названием и еще одна, ставшая не менее популярной: «Художник, что рисует дождь», а песня «Городок» с тех пор непременно звучит на каждом выступлении. После выхода альбома в свет за Анжеликой закрепилось прозвище «Мадемуазель Ля-ля-фа».
Альбом «Осенний джаз» (1995 год) был награжден премией «Овация», как «Лучший альбом года». Анжелика Варум была названа лучшей певицей года. А одноименный клип — лучшим клипом года. В 1995 год так же вышел альбом «Избранное», который стал подведением итогов пяти лет на сцене.
В пятый альбом «В двух минутах от любви» вошли две композиции, на которые были сняты одни из самых интересных клипов Анжелики Варум (режиссер — Олег Гусев). «Ни ответа, ни привета» — так называемый «серебряный» клип и «Не сегодня» — первый в России прецедент сочетания живых героев и мультипликационных.
Знаменитая «Зимняя вишня» (1996 год) была навеяна одноименным телевизионным фильмом и перекликалась с ним по сюжету. Премьера концертной программы прошла в Санкт-Петербурге в Октябрьском зале и с первого раза была принята овациями, что бывает очень редко с новой программой.
В 1997 году режиссер Леонид Трушкин пригласил Анжелику сыграть роль в спектакле «Поза эмигранта» по произведению Ганны Слуцки «Банкир». В октябре в театре им. Вахтангова в Москве, а также в ноябре в Мюзик Холле в Санкт-Петербурге, состоялась премьера. В постановке принимали участие: Л.Гурченко,Е.Симонова,А.Джигарханян,А.Равикович,О.Волкова. Анжелика играла в спектакле вплоть до рождения дочери.
В 1998 году вышел седьмой альбом «Только она». 9 февраля 1999 года у Анжелики Варум и Леонида Агутина родилась дочь, Елизавета Агутина.
Итогом 10-летней концертной деятельности Анжелики стал альбом «The Best» (1999 год). В это же время состоялся дебют Анжелики в кинематографе, она снялась в одной из главных ролей в фильме Василия Пигула «Небо в алмазах».
В 2000 году свет увидел совместный диск Анжелики Варум и Леонида Агутина «Служебный роман». В июле 2000 году Анжелика и Леонид зарегистрировали свой брак и совершили свадебное путешествие в Венецию. Итогом явилась новая совместная программа «Половина сердца».
Весна 2001 года запомнилась ярким шоу — совместными концертами Анжелики Варум, Леонида Агутина и звезды мировой музыки Ала Ди Меолы. Концерты прошли с аншлагами в российских столицах и были неоднократно показаны по ТВ. В августе 2001 года была создана рекорд-компания Varum Records Company (www.varumrc.ru), в которую как артист, музыкант и продюсер вошла и Анжелика. А в ноябре этого же года Анжелика открыла свое представительство в интернете — официальный сайт www.avarum.ru.
2002 год стал ярким событием в творчестве Анжелики. Череда красочных видеоклипов «Будешь рядом ты», «Стоп, любопытство», «Пожар», дуэтный клип с Леонидом Агутиным «Если ты когда-нибудь меня простишь», новые песни, новый альбом «Стоп, Любопытство». Концерт-презентация альбома впервые в истории российского шоу-бизнеса полностью транслировался через интернет. А новые шоу-программы «Римские каникулы» (дуэтная с Леонидом Агутиным) и «Стоп, Любопытство» собирали полные залы.
Альбомы:
Лучшие песни. Новая коллекция (2003)
Любовное настроение (2003)
Стоп, любопытство! (2002)
Служебный роман (2000)
The Best (1999)
Ля-ля-фа (1997)
Good Bye, мой мальчик (1994)
Актерские работы:
1. Лучшие видеоклипы — часть 24 — 0 (Видеоклипы)
2. Старые песни о главном — 1996 (Мьюзикл / музыкальный)
3. Старые песни о главном 2 — 1997 (Мьюзикл / музыкальный)
4. Небо в алмазах — 1999 (Комедийный боевик)
5. Досье детектива Дубровского — 1999 (Сериал)
6. Каменская-3: Когда боги смеются — 2003 (Детектив)
Мадонна Луиза Вероника Чикконе родилась 16 августа 1958 года в городке Бэй-Сити американского штата Мичиган. Она была третьим ребенком в семье, появившись на свет вслед за братьями Энтони и Мартином. Девочки дали имя матери (Мадонна), а называли ее Крошкой Нонни, что бы не путать с Мадонной старшей. Таким образом, вопреки расхожему мнению имя Мадонны не итальянского а франко-канадского происхождения, так как семья ее матери вела род от канадских французов.
Отец, инженер по автоматике, воспитывал своих детей в строгости, требуя от них обязательного посещения церкви по воскресеньям и прилежных занятий в школе. Он запрещал им даже смотреть телевизор. Мать — Мадонна Фортини, очень красивая женщина, — после Мадонны родила еще троих: Паулу, Кристофера и Мелани.
В детстве Мадонна, по общему мнению, была в равной мере милым и шаловливым ребенком. Она очень любила мать. Однако она умирает от рака, когда Мадонне было уже больше пяти лет. Для девочки это стало трагедией. Она на два года впала в ипохондрию, убедив себя в том, что у нее, как и у матери, рак. Дом стал для нее убежищем. Стоило ей выйти из дома, ее тут же охватывал ужас, начиналась рвота. «После смерти мамы, — вспоминала позже Мадонна, — у меня появилось жуткое ощущение, что все меня бросили». Мессана, подруга детства Мадонны, ныне актриса и мать четверых детей, помнит Мадонну как «очень нежную, красивую маленькую девочку с длинными, темно-каштановыми, слегка вьющимися волосами. У нее была родинка на лице, от которой она намеревалась избавиться». Вместе с Мадонной Мессана в детстве пекла печенье и продавала его на улице перед их домом, чтобы заработать несколько центов на мороженое.
Семья Чикконе была настолько набожной, что детей каждое утро поднимали в шесть утра, чтобы они час провели в церкви, прежде чем их отвезут в приходскую школу. В 1966 году отец Мадонны женился на жившей в их доме экономке Джоан Густафсон. У них родилось еще двое детей. Мадонна, как рассказывают, нелегко приспособилась к мачехе.
Успешно закончив школу, она подалась в балет. С ее пластикой и природной любовью к танцу она легко добилась того, что в Мичиганском университете ей платили стипендию как лучшему танцору. Около трех лет она занималась под началом Кристофера Флина. Он был для нее всем: учителем, отцом, возлюбленным. Он также считал ее прекрасным человеком и лучшей ученицей. Но настоящей любви между ними возникнуть не могло — Крис был гомосексуалистом. Однако именно с ним Мадонна часто посещала дискотеки, где собирались мужчины с такими склонностями. Возможно, именно здесь она и почерпнула все свои будущие игры в бисексуальность.
И вдруг Мадонна решила, что только в Нью-Йорке она сумеет сделать карьеру. Теплым июльским утром 1978 года 19-я Мадонна не послушавшись отца, села в самолет на Нью-Йорк. Это был ее первый полет. Она сошла с трапа в аэропорту Ла-Гардия. С собой у нее был небольшой чемоданчик, одежда, что на ней, балетные тапочки и 37 долларов. Мадонна взяла такси, и совершенно не зная Манхеттена, просто велела водителю отвезти ее в самый центр. Таксист немного подумал и доставил ее прямо на суматошный, обшарпанный, преступный Таймс-Сквер. Поездка обошлась в 15 долларов — чуть меньше половины всего состояния Мадонны. Чем только не занималась будущая вожделенная блондинка в городе желтого дьявола! Ей пришлось даже поработать натурщицей. Она жила впроголодь и, по свидетельству одного из своих биографов, порой даже шарилась в мусорных бачках в поисках еды. Одно из отличительных ее достоинств — редкое умение общаться, легко завязывать знакомства. Какое-то время ей пришлось ночевать на чердаках, но вскоре она случайно познакомилась с Дэном и Эдом Гилрой — у тех был свой маленький оркестр. Братья Гилрой нашли ей место, где остановиться, научили играть на гитаре, и очень скоро будущая звезда стала выступать вместе с ними: она пела, танцевала, отбивала ритм на ударнике… А чтобы прокормиться, подрабатывала в пончиковой, гардеробщицей, работала натурщицей в изостудии (ребра ее тощего тела проступали настолько отчетливо, что их было интересно рисовать) и даже фотографировалась обнаженной (эти фото всплыли через много лет, появившись в журналах «Плейбой» и «Пентхауз»). Словом, ей приходилось крутиться, чтобы не умереть с голоду и оплачивать аудиозаписи своих песен, которые она безуспешно пыталась протолкнуть на дискотеках. Потом, разойдясь с братьями Гилрой, создала собственный маленький ансамбль, постепенно завоевавший популярность в учебных заведениях и университетских клубах. Подростки и молодежь обожали ее, хотя специалисты по звукозаписи утверждали: голос звучал в те годы просто карикатурно!
Когда ей выписали первый чек с шестью нулями, она сказала — «Отлично, теперь не придется ездить на подземке». Через два года она стала королевой поп-музыки, и ее состояние продолжало быстро увеличиваться. К 1992 году Мадонна и известная американская телеведущая Опра Уинфри были объявлены двумя самыми богатыми женщинами шоу-бизнеса. Сообщалось, что с 1986 года певица зарабатывала по 20 миллионов долларов в год. В последнее же время ее годовой доход удвоился. К этому можно добавить удачную сделку с «Тайм Уорнер» на 60 миллионов долларов.
С появлением больших денег Мадонна увлеклась приобретением дорогой недвижимости и предметов искусства. Она входит в сотню крупнейших коллекционеров предметов искусства в США. У Мадонны есть дом в Майами, недавно она купила еще один в Лос-Анджелесе, одновременно продав свою «розовую усадьбу», раскинувшуюся на Голливудских холмах. Ей принадлежит шикарная квартира в Нью-Йорке стоимостью более 7 миллионов долларов.
Ее первый же «взрослый» роман с актером Шоном Пенном привел в 1985 году к свадьбе. Однако неистовый интерес прессы и телевидения к их браку, объяснявшийся вниманием к Мадонне, а не к Шону Пенну, которого газеты начали называть не иначе как «мистер Мадонна», стал нестерпим для супруга певицы. Началось их соперничество за внимание публики и прессы, приведшее к выставленной на всеобщее обозрение супружеской склоке. После четырех лет совместной жизни они развелись. Роман Мадонны с актером Уорреном Битти, известным волокитой и бабником, также ни к чему не привел. В какой-то момент пошли разговоры, что она сблизилась с комедийной актрисой Сандрой Бернхард. Мадонна заявила: «Я не лесбиянка, но мне казалось ниже собственного достоинства говорить об этом. Я считала, что даже если бы я действительно была лесбиянкой, то что из этого? Какие проблемы? Это ведь никого не касается!»
С появлением дочки Лурдес Мадонна сильно изменилась, уменьшив число своих эпатажных выходок. Но хорошо известно, что Мадонна способна менять свой облик очень легко, что было уже не раз и не два. Она была блондинкой, брюнеткой, с длинными волосами и короткой стрижкой. Одевалась у голливудского модельера Фредерикса и у знаменитого Готье, но появлялась и в наряде деревенской молочницы, и в строгом школьном платье, и в едва прикрывающих тело прозрачных кружевах. Вполне вероятно, что новоиспеченная мамаша через какое-то время вновь перевернет наше представление о ней.
И потому, наверное, не без оснований ее брат Мартин как-то назвал Мадонну «гением маркетинга». Мадонна говорит, что она никогда ни о чем не жалеет: «Я делала ошибки, но я училась на них». Теперь у нее есть маленькая дочь, есть счет в банке с астрономическими суммами, карьера в шоу-бизнесе и кинематографе. Кажется, вполне достаточно, чтобы принести удовлетворение женщине, когда-то мечтавшей, чтобы весь мир был у ее ног. Но на достигнутом Мадонна останавливаться не собирается. На вручении призов MTV Music Awards 1998, которое состоялось 10 сентября, ее клипы Ray of Light и Frozen победили в таких номинациях, как — лучшее виде года, лучшее женское видео года, лучшая режиссура, хореография, операторская работа и спецэффекты. Всего 6 призов, это в 3 раза больше, чем любой другой исполнитель. Не плохой итог для пятнадцатилетней карьеры.
Мария Лукьяновна Биешу родилась 5 мая 1934 года (по другим данным – 3 августа 1935 года) в селе Волонтировка (Молдавия). Окончила сельскохозяйственный техникум, где активно участвовала в студенческой самодеятельности. После одного из художественных смотров в 1955 году девушка была принята в Кишиневскую государственную консерваторию.
Еще во время учебы Биешу стала популярной в стране солисткой оркестра молдавской народной музыки «Флуераш», а после окончания консерватории она получила приглашение в Молдавский государственный театр оперы и балета, где и состоялся ее дебют на оперной сцене в 1962 году. Она спела партию Тоски в одноименной опере Д.Пуччини.
В 1965-1967 годах Мария стажировалась в миланском театре «Ла Скала», где подготовила на итальянском языке партии в операх Д.Пуччини и Д.Верди. А после успешных выступлений на международных конкурсах для Биешу началась напряженная жизнь оперной певицы мирового уровня: новые роли, премьеры, гастроли по всему миру, грамзаписи, киносъемки.
Она пела на сцене Большого театра, в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, на оперных сценах ведущих театров бывшего СССР, совершила концертные турне по городам Европы, Японии, Австралии, Кубы и Израиля. К певице пришел большой настоящий успех.
Перечень ролей, сыгранных Биешу на оперной сцене, огромен. Среди самых известных – партии в произведениях: «Мадам Баттерфляй» и «Турандот» Д.Пуччини, «Норма» В.Беллини, «Аида» и «Дон Карлос» Д.Верди, «Паяцы» Р.Леонкавалло, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П.Чайковского и многие другие. Молдавские композиторы все сопрановые партии, начиная с 1960-х годов, писали в расчете на ее участие – «Героическая баллада» А.Стырчи, «Сергей Лазо» Д.Гершфельда.
Всего же в творческом репертуаре певицы около трех десятков сопрановых партий в шедеврах мировой оперной классики и произведениях современных композиторов, исполненных ею на сценах лучших оперных театров мира. Широк и камерный репертуар Биешу, насчитывающий свыше 20 концертных программ.
Биешу – певица редкой музыкальной одаренности. Само звучание ее голоса, заключающего в себе чарующую выразительность, завораживает неповторимой красотой и свежестью. Также в творческом репертуаре певицы несколько фильмов с ее участием и о ней, многочисленные грамзаписи арий, песен, романсов и оперных спектаклей в ее исполнении.
Биешу является одним из самых видных авторитетов в вокальном мире. Она постоянный участник жюри многочисленных международных вокальных конкурсов, с 1980 преподает в Кишиневском Университете искусств (с 1986 в должности профессора), вице-президент Международного союза музыкальных деятелей, академик Академии наук Республики Молдова.
Творчество Биешу отмечено многими государственными наградами России и Молдавии, с ее личностью связаны многие важные дела и события в культурной жизни Молдавии. Особое внимание она уделяет музыкальной молодежи и детям. Главное ее дело последних лет – фестиваль оперного и балетного искусства «Приглашает Мария Биешу», который уже снискал славу во многих странах мира.
Сегодня Мария Лукьяновна Биешу живет и работает в Кишиневе.
Светлана Тома, судьбу которой коренным образом изменила «цыганка Рада», оказывается, никогда в жизни не обращалась ни к ворожкам, ни к гадалкам. И вообще, всегда очень осторожно относилась ко всякого рода «таинствам».
Фильмы — как люди. Есть ленты с выцветшими, вне зависимости от качества пленки, «лицами» и заскорузлыми «характерами». А бывают нестареющие картины, сохраняющие яркость и свежесть спустя десятилетия после премьеры. К последним принадлежит «Табор уходит в небо» — история романтической и страстной любви цыганской девушки Рады, которая завораживала и испепеляла с экрана карими очами юной красавицы Светланы Тома.
В одно мгновение актриса сделалась самой загадочной «звездой» семидесятых, «главной цыганкой» Советского Союза, вобрав в себя все расхожие представления о вольной удали лихого племени чавел.
С той поры Тома снялась в десятках картин, но звонкая слава «Табора» неотступно кочует и не отпускает ее всю жизнь — как та сумасшедшая любовь, которую она сыграла. Удивительное дело — самые выигрышные особенности фильма, до сей поры не утратившего свою молодость, невероятным образом передались и актрисе. Да и Света за последние пятнадцать лет нисколько не изменилась. Когда она идет по улице со своей внучкой Машей, их так и называют — «девушка с девочкой». Ни у кого даже язык не поворачивается обращаться к ней по имени-отчеству. И не потому, что ей это страшно не нравится, а потому что она выглядит ни минутой старше, чем просто Света.
Обычно картины детства подсвечены в нашей памяти особым ностальгическим светом. Какие из них вам запомнились ярче всего?
Сейчас я вспоминаю детские годы как самую счастливую пору моей жизни. Я росла в деревне и считаю это великим благом. Мы жили в Молдавии, в деревне Надушита, потом переехали в украино-молдавское село Николаевцы. Это время вызывает у меня очень эмоциональные воспоминания. Я помню капель в деревне. В городе сейчас такого не увидишь. Моя внучка Маша спрашивает меня, что такое капель. И я ей объясняю, что это не только растаявший снег,
который капает с крыши, бежит ручьями, а эмоциональное состояние природы, которое передается тебе.
Когда я общаюсь с городскими детьми, то иногда прихожу в ужас от того, насколько они урбанизированы. Многие из них даже не представляют себе, каким образом появляется хлеб на столе. Недавно я слышала, как одна девочка абсолютно серьезно рассказывала, что булочки растут на деревьях.
Ваша мама, наверное, сама пекла хлеб?
Да, пекла — в деревне это принято. А я работала в поле, знала названия всех растений, знала, как их сажать, как пропалывать и собирать урожай. Когда пошла в школу, у меня были «подшефный» жеребенок и теленок, которых я растила. А дома была какая-то живность? Конечно. Держали кур, уток, поросят. Для меня было страшной травмой, когда закалывали свинью, чтобы заготовить на зиму мясо и колбасы.
А сейчас у вас есть домашние животные?
У моей дочери четыре кошки, которых она безумно любит. А у меня животных нет, потому что я в свое время пережила очень тяжелое расставание.
У меня были три потрясающие кошки, одна из которых меня вылечила. Когда я заболела, она приходила, ложилась на больное место и долго лежала. И вы знаете, все прошло. А потом так случилось, что я должна была уехать (ведь моя профессия связана с постоянными разъездами) и не могла забрать их с собой, о чем очень горевала. Не хочу больше это переживать.
Вы говорили, что родители переехали в деревню. А где они до этого жили?
Мой папа родом из Воронежской области, но его отправили по распределению в Молдавию — восстанавливать сельское хозяйство. И там, в Кишиневе, он встретил маму, которая училась в мединституте. А у нее много разных кровей намешано — французской, венгерской, молдавской. Мама выросла в Бухаресте, где у нее был светский крут общения, она — человек совершенно городской, любила ходить в туфельках на каблуках, элегантно одеваться. Но после встречи с папой бросила институт, согласилась переехать в деревню, где очень непростой быт. Я считаю, что моя мама из-за любви совершила настоящий подвиг, и я — дитя любви.
И все же, несмотря на непростой быт, вы, наверное, успевали развлекаться?
Мы все успевали. Я помню наши пруды и игру «в шайбу» (это мы хоккей так называли), когда клюшкой служила палка из изгороди, а коньками — кирзовые сапоги, к которым привязывали самодельные коньки, закручивающиеся на палочку. Да, да, кирзовые сапоги… Каждое время диктует свою моду, а в деревне на этот счет всегда были свои понятия. Когда папа наконец-то мне эти сапоги купил, чтобы я могла вместе со всеми гонять на льду шайбу, я была просто счастлива. Хотя родные моей мамы жили в Кишиневе, сестры — в Бухаресте, и они присылали нам хорошую одежду.
А когда вы подросли, какие одежды в ходу были?
Став чуть старше, я очень хотела тюбетейку, которую увидела на ком-то, когда нас возили в городской театр. И еще я мечтала о маленьком платочке с рисованными цветами
- они были очень красивыми. До сих пор помню рисунок того платочка. Я очень долго просила маму купить эту вещь. Ее купили, когда мне исполнилось десять лет. А в четырнадцать я получила тюбетейку Сегодня такие вещи, наверное, будут даже непонятны: если внучка что-то просит, ты тут же идешь и покупаешь. Но я думаю, что именно поэтому они мне так ярко и запомнились…
Света, а вы себя в своей внучке в чем-то узнаете? Чем она вас умиляет?
Я растила Машу с рождения, жила вместе с ней пять лет. И продолжаю с ней видеться, вожу ее везде с собой. Вообще, к современным детям я бы такое слово, как «умиляет», даже не употребляла. Они рано взрослеют, становятся прагматичными. Я не хочу, чтоб Маша раньше времени становилась взрослой, мне хотелось бы, чтоб она оставалась ребенком и у нее было нормальное детство (на фото дочка Ира и внучка Маша).
Сейчас представления о нем изменились: детей с ранних лет отдают в учебу, натаскивают так, будто готовят героев для книги Гиннесса. Хотя, с одной стороны, это, может, и нужно…
Да, но с другой — дети очень перегружены психически. Когда я росла, моя психика была абсолютно раскрепощенной. А современные педагоги нагружают невероятно, но я не вижу, чтоб от этого знания прибавлялись. Просто на неокрепший организм и сознание наваливается огромная нагрузка, на мой взгляд, не всегда оправданная. А в городе еще накладываются шумы, расстояния, безумный ритм. Чего стоит один раз проехать в метро…
А вы ездите в метро?
Да, я езжу в метро. И это страшная откачка энергии.
Мы стараемся летом вывозить Машу за город, на дачу, чтоб хоть как-то ребенок почувствовал природу, чтоб он пошел на огород, вырвал морковку, клубнику с грядки, увидел, как цветут жасмин и пионы. К сожалению, не у всех есть такая возможность. У меня, например, нет своей дачи, я ее снимаю.
Ну вот, современную жизнь мы раскритиковали, годы вашего детства похвалили, и без всякой иронии думаю, что и то и другое — справедливо. А теперь вопрос, навеянный мотивами вашей главной роли: в юности, когда ничего еще не состоялось, вам никто карты не кидал? Или вы этого боитесь?
Очень. Это та потайная дверца, в которую, я считаю, вообще не надо заглядывать. Ни к чему хорошему такое любопытство не приводит.
Хорошо, а ощущение указующего перста было? Ведь человеку часто кажется, что он сам принял это решение, сам сделал, сам пришел, а потом в какой-то момент жизни происходит нечто значительное, и он понимает, что его вела и направляла не только собственная воля…
Я вообще считаю, что в жизни каждого из нас есть определенный коридор, по которому» мы идем. И из этого коридора ты не вывалишься. Я не помню, какой был день и число, но однажды я четко поняла, что существуют некие знаки, расставленные неведомой нам силой для того, чтобы ты правильно прошел свой путь. И если ты их верно считываешь, относишься к этому миру серьезно, то достигаешь назначенного коротким путем. А если не прочитал и пропустил мимо, тебя будет водить, как в водовороте, и ты все равно придешь к этому, но через мытарства или испытания.
А у вас как в жизни было?
У меня было по-всякому, но когда я поняла, что эти знаки есть, стала внимательно к ним относиться. Учитывать их. Я не уверена, что все слышу, но что-то стараюсь угадывать. Человек ведь очень загадочное существо, мы сами до конца многого о себе не знаем. Это великая тайна. Я, например, никогда не стремилась быть актрисой, меня это не привлекало. В школе занималась спортом, собиралась поступать на юридический, но почему-то, когда готовили какие-то представления, всегда складывалось так, что я была занята в них. А потом ко мне подошли на улице и привели на съемки моей первой картины.
Это почти сказочный сюжет, которым бредили многие девушки, мечтавшие стать актрисами. И кто выступил в роли проводника?
Актер, дочку которого в фильме «Красные поляны» я сыграла. Эмиль Лотяну, снимавший эту картину, так и сказал ему: «Ищите себе дочку». Он ходил по улицам, увидел на остановке девушку и подошел. А я не соглашалась, отбрыкивалась, думала, мало ли что у этого дяденьки на уме. Я ж из деревни приехала… Но есть судьба. И вышло так, что Светлана Фомичева стала Светланой Тома.
Почему вы выбрали именно этот псевдоним?
У моей прабабушки были французские корни. Ее звали Фанни Тома, с ударением на последнем слоге. Когда Эмиль Лотяну узнал мою родословную, он предложил мне сменить фамилию и стать Светланой Тома. Так меня и подписали в титрах фильма «Красные поляны». Как бы сложилась моя карьера, останься я Фомичевой, можно только предполагать. Но я верю в судьбу и считаю, что у меня все сложилось так, как и должно было сложиться,
На сколько лет Эмиль Лотяну старше вас?
На двенадцать. Он очень властный и сильный человек, что выражалось во всем. К тому же целенаправленный. Но при этом мембраны, которыми он воспринимает мир, необыкновенно чувствительны и настроены на очень тонкие колебания, на полифоническое восприятие. А это чрезвычайно важно — на кого выводит тебя судьба, особенно в начале пути.
Для вас он как раз и стал судьбоносным человеком?
Для меня — да. Он открыл во мне и актрису, и женщину. До нашей встречи Лотяну уже два раза был женат. А я даже ни с кем не встречалась. Но он умел ухаживать, был очень галантным, внимательным, элегантным. Он нравился женщинам и знал это. Ко мне Эмиль относился, как к ребенку, и я чувствовала себя защищенной. Ну а потом мы остались друзьями.
Помимо этого вы пережили труднейшие испытания: ведь ваш первый брак окончился трагически. Откуда взялись силы у такой молодой женщины, чтобы выстоять?
Вы знаете, потому и хватило сил, что я была молода. Потому что остался ребенок. Жизнь берет свое, в ней все очень мудро устроено. Сейчас мы находимся в этом измерении, и нам не дано знать, что происходит в других — с теми, кто уходит от нас. Наш мир по своей энергетике очень сильный, он заставляет тебя подняться и жить. И очень хорошо, что так устроено. Чем человек моложе, тем больше в нем этой энергии, тем сильнее он способен вбирать ее в себя. Когда мой муж, Олег Лачин, погиб, нашей дочери Ирине было всего восемь месяцев. А когда ей исполнился годик, я уже снималась. Взяла дочку, маму, которая помогала мне за ней ухаживать, и поехала на съемки. Конечно, это весьма грустный период в моей жизни, но у меня была работа и главное — желание жить, творить, я хотела сниматься, переживать всевозможные эмоции.
Ну, вы их, по-моему, и переживаете. Возле вас всегда были интересные мужчины, а сейчас — молодой муж. Где вы на этот раз встретили свою судьбу?
Мы встретились с Андреем Вишневским шесть лет назад на Московском кинофестивале, а расписались только в прошлом году. Нас познакомил критик Вадим Михалев во время закрытия фестиваля, и с тех пор мы не расстаемся. Сначала просто встречались, общались, нам было интересно друг с другом, ну а дальше все образовалось само собой. Андрей — драматург, окончил режиссерский факультет, учился у таких мастеров как Анатолий Эфрос и Анатолий Васильев. К тому же он — пишущий человек, в основном Андрей занимается драматургией, его пьесы идут в Германии. На «Мосфильме» уже сняли один фильм по его сценарию и сейчас с ним ведут переговоры по большому сценарному проекту.
Вы, Света, мужа вдохновляйте, чтобы он в новом проекте и вам роль написал. Или вы и без того заняты?
Я все время снимаюсь. Скоро должен выйти сериал «Воровка», в котором я играла. А сейчас я снимаюсь в фильме Николая Лебедева «Звезда» о разведчиках по роману известного советского писателя Казакевича.
И все же вас чаще всего, наверное, спрашивают о «Таборе». Вы не устали от его славы?
Нет. Я очень рада, что у меня есть фильм, о котором говорят уже 26 лет. Он принес мне популярность, признание, огромное количество международных призов. Можно сказать, я проснулась знаменитой на следующий день после премьеры. Правда, были и смешные случаи. Некоторые воспринимали меня как цыганку. Помню, в Харькове, в те времена, когда «Табор» триумфально шествовал по стране, меня пригласили выступить перед началом сеанса в самом крупном кинотеатре города. Дело уже привычное, выхожу на сцену и вдруг вижу, что весь зал битком набит цыганами. Как мне потом объяснили, они скупили билеты на все сеансы на несколько дней. Смотрю — кто сидит, кто стоит, а кто просто лежит в проходе, тут же разложив еду. Я начинаю говорить, но потом чувствую: что-то не так. Нехорошая такая тишина. И тут зал зашумел: «Позовите сюда директора!» Когда директор кинотеатра, который стоял за кулисами, вышел на сцену, цыгане затопали ногами, стали кричать: «Кого ты нам привел? Обещал красавицу Ряду, а притащил какую-то девчонку в очках!» Я сначала ужасно растерялась, переживала, но потом поняла, что это оптический эффект сработал. В жизни я маленькая и хрупкая, а на экране получилась крупной и дородной. Хотя я и тогда, когда снималась в «Таборе», и сейчас вешу 52 килограмма. Экран укрупняет мою фактуру, поэтому меня и на улице редко узнают.
Вот теперь дошла очередь до комплиментов. Глядя на вас, Света, лишний раз убеждаешься, что внутреннее состояние очень даже отражается на внешнем: вы совершенно замечательно выглядите.
Спасибо. Думаю, что дело тут вот в чем: каждый человек чувствует свой внутренний возраст, а я себя сейчас ощущаю на 36-37 лет.
Ну, вот вы так и выглядите!
Я даже не могу себе представить, что мне сорок лет или больше. Сколько на самом деле, даже не вспоминаю. Я не чувствую усталости от жизни, не чувствую себя умудренной опытом матроной. И, мне кажется, это состояние очень важно. Я никогда не морила себя никакими диетами. Огромное спасибо природе, которая сотворила меня такой. Единственное; я не ем мяса, яиц и вообще ничего «убиенного».
Пожалуй, это как раз то «единственное», которое в таком деле весьма важно. Вы, значит, вегетарианка?
Да, вегетарианка с пятнадцатилетним стажем. Хотя в юности с удовольствием ела отбивные, мясо с кровью. Но в какой-то момент организм стал отторгать такую пищу. И на сегодняшний день я уже не понимаю, как это можно было есть. Даже рыбу не ем.
Строго. А дома что вы готовите?
Вот все вегетарианское и готовлю. К тому же мой муж, который раньше тоже ел мясо, сейчас от него отказался. Только не подумайте, что я ему внушала: «Нет, не ешь!» Пожалуйста, если хочешь — вокруг столько магазинов, где можно купить что угодно. Мы едим овощи, фрукты, каши. Я, например, очень люблю кукурузную кашу — мамалыжку. Но я ее готовлю не так, как в деревне, а очень просто. Засыпаю стакан кукурузной муки в кастрюльку, заливаю водой один к двум с половиной, когда закипает, мешаю две минуты, добавляю туда брынзу, немножко сметанки. Делаю к каше салат; листья салата, помидоры, перец. Все, готово.
И как у вас эта каша называется?
Просто — «здоровье». Маша смеется, что у Светы вся еда «Здоровье»: салат «Здоровье», суп «Здоровье». Никаких бульонов я, разумеется, не признаю, Даже если сладкое делаю, тортик, например, то и он «здоровье» — из овсяной крупы с яблочным пюре. И вкусно получается.
А в том, что касается одежды, у вас вкус природный или стилисты что-то советуют?
Нет, я все сама выбираю, Для меня в одежде важно, чтоб она была функциональной, удобной, из натуральной ткани, чтоб была приятна телу. В моем гардеробе нет ничего синтетического. Вообще, я люблю простую форму одежды, спортивную. И даже если это вечерний наряд, то и в нем все должно быть предельно просто. Из цветов предпочитаю натуральную гамму, но люблю и красный, сочный. Я же одно время даже выступала как модель.
Как интересно! Об этой вашей роли я ни разу не слышала. И когда вы вышли на подиум?
Первый раз еще двадцать лет назад, в Риме, когда ездила туда представлять картину «Табор уходит в небо». Я просто НИКОМУ тогда об этом не рассказывала, чтобы не было неприятностей. После премьеры фильма мне предложили поучаствовать в показе мод, потом я снялась там для нескольких дамских журналов. Демонстрировала в Италии одежду прет-а-порте и даже нижнее белье. А это не у всех получается, как мне рассказывали. Но организаторы дефиле посчитали, что я справлюсь, так как в фильме снималась обнаженной, что их тогда безумно удивляло.
А вы храните одежду, которая связана с чем-то важным для вас?
Да, я храню платье, в котором получала гран-при на международном фестивале в Сан-Себастьяно за роль в «Таборе». Мне его специально пошила для этой церемонии одна очень хорошая портниха в Кишиневе, которая, к сожалению, уехала за границу. Был когда-то такой материал кримплен, который я достала тогда по блату — синий в цветочек, с красивой каймой. И вот из него мне сделали платье. Еще у меня есть украшение из монет, которое носила на лбу цыганка Рада в фильме, юбка цыганская осталась, шаль роскошная, в которой я снималась. Я все выкупила у студии, потому что для меня это знаковые вещи. Шаль старинная, совершенно потрясающая: на натуральном шелке вручную вышиты красные цветы. Одно время я надевала ее на концерты, а потом мне стало жалко такую вещь трепать. Хочу ее сохранить, как реликвию, пусть останется моей внучке, которая дальше ее по женской линии будет передавать.
А вы так уверены, что продолжится именно женская линия?
Уверена. У меня хранится специальный амулет, передаваемый по наследству, и у той девушки в нашем роду, которая его получит, будут рождаться только девочки. И, как видите, наша женская линия расцветает! (на фото Светлана с дочерью Ириной)
Среди американских телезрителей вряд ли найдутся такие, кому не знакомо ее лицо. Телешоу, которое она вела, было одним из самых популярных, эдакой своеобразной энциклопедией домашнего хозяйства. Что уж говорить о многомиллионной армии прилежных домохозяек, ловивших каждое ее слово. Она учила их жить практично и со вкусом: подбирать цветовую гамму занавесок, чистить столовое серебро, шинковать капусту, накрывать праздничный стол, выходить замуж, одеваться, садить цветы, а также использовать яблоки и бананы в качестве рождественских декораций. Мужья домохозяек тоже были охвачены ее заботой — она объясняла им, как выбирать цветы, покупать галстуки и правильно точить ножи.
Знаменитая Марта Стюарт, обожаемая американцами «богиня стиля» и гуру домашнего дизайна. Красивая белокурая женщина славянского типа, обладающая безусловным шармом даже в свои 62 года. Автор 40 книг, издатель ежемесячного журнала Martha Stewart Living («Стиль жизни от Марты Стюарт»). Основатель и владелец компании Martha Stewart Living Omnimedia, доход которой лишь в 2002 году составил без малого 300 млн. долларов. Член Совета директоров Нью-Йоркской фондовой биржи — правда, уже в прошлом.
Даже если какой-то процент американского населения не ведал ранее о существовании Марты Стюарт, то теперь, после одного из самых скандальных судебных процессов на Уолл-стрит, ее уж точно знают все. Суд, состоявшийся пару недель тому назад, признал Стюарт виновной в фондовых махинациях, даче ложных показаний и препятствовании отправлению правосудия. Тайная подсказка инсайдера, которая сэкономила для Стюарт всего-то 50 тыс. долларов на фондовом рынке, уже обошлась ей в 85 млн. долларов. Именно такая сумма испарилась из стоимости ее компании в течение нескольких минут после оглашения приговора суда присяжных.
Адвокаты осужденной миллионерши намерены подать апелляцию, хотя и знают, что обжалования в подобных случаях очень редко приводят к успеху. Если приговор останется в силе, Марта Стюарт будет заключена под стражу 17 июня и последующие полтора года проведет в тюрьме. Трудно сказать, что сгубило опытную бизнесвумэн — самоуверенность, неосторожность, беспечность или тривиальная жадность?
История «падения» Марты Стюарт началась на Рождественские праздники 2001 года. 27 декабря от своего агента на фондовой бирже, брокера Питера Бакановика, она узнала, что глава и основатель биотехнической компании ImClone Systems Сэм Уоксэл, старый приятель Марты, спешно избавляется от акций собственной компании. Г-жа Стюарт немедленно последовала его примеру и продала все акции компании ImClone, которые у нее были.
В результате все трое оказались на скамье подсудимых. Сэм Уоксэл нарушил закон, воспользовавшись закрытой, нелегальным путем полученной инсайдерской (внутренней) информацией о том, что правительство не собирается выпускать на рынок новый препарат от рака, разработкой которого занималась его компания ImClone. Уоксэл не только успел продать свои акции за день до того, как появился отказ в регистрации нового лекарства. Он еще оповестил родственников и друзей, чтобы они успели сбросить ценные бумаги до падения стоимости компании на фондовом рынке. Полтора года спустя Сэм Уоксэл был приговорен к семи годам тюремного заключения за использование инсайдерской информации, которая давала ему преимущества перед другими акционерами (и это несмотря на то, что компания была его собственностью!).
Тогда же, летом 2003-го, судебное следствие было начато против Марты Стюарт и ее брокера Бакановика. Поскольку операция по «сбросу» акций ImClone за день до их падения в цене никак не могла пройти мимо федеральной прокуратуры, ведущей расследование по делу Уоксэла. Но хуже всего было то, что Марта Стюарт попыталась представить «подозрительную» продажу как давно оговоренный с брокером план. Что еще больше насторожило прокуроров. А уже во время судебных слушаний появились доказательства, что Марта пыталась уничтожить телефонный месидж, уличающий ее во лжи.
Миллионерша, которая позарилась на 50 тыс. сомнительной прибыли, потеряла не только 85 млн. долларов стоимости своей компании плюс еще несколько миллионов на услуги адвокатов. Она лишилась многомиллионной аудитории телезрителей и читателей, которые были прямым источником ее потрясающих доходов. Она в одночасье потеряла репутацию, имя, дело, все то, что нелегко выстраивала всю свою жизнь.
История восхождения Марты Стюарт — типичное воплощение американской мечты. Марта Костыра родилась в 1941 году в бедной семье польских иммигрантов, отец был простым рабочим судоверфи в Нью-Джерси. Для выпускного школьного сочинения Марта выбрала девиз: «Я делаю то, что мне хочется, и я делаю это с легкостью».
Еще старшеклассницей она была приглашена в модельный бизнес, но скоро поняла, что подиум — явно не ее призвание. Она подалась в коледж изучать историю искусства. Тогда же была названа журналом Glamour «лучшей девушкой, одетой со вкусом». В 20 лет вышла замуж за Энди Стюарта, сына фондового брокера, и вскоре сама сделала карьеру брокера на фондовой бирже, став одной из немногих тогда еще женщин на Уолл-стрит. А затем началось главное — построение собственного бизнеса.
Используя всего лишь кухню в своем доме в Коннектикуте, Марта основала фирму по приготовлению еды для крупных компаний и вечеринок. На основании «кухонного» опыта была написана книга, сделавшая ей имя и ставшая поводом для заключения контракта с телевидением. В 80-е приходит известность… Таково, вкратце, начало карьерного успеха девочки из бедной иммигрантской семьи, который завершился созданием мультимедийной компании Martha Stewart Living Omnimedia. Выпуск акций компании на фондовой бирже в 1999 году в течение одного дня сделал Марту Стюарт мультимиллионершей. На вопрос о новом мироощущении она, не стесняясь, отвечала: «я — богата».
Империя Марты Стюарт начала экспансию на новые рынки. Компания проводила операции в Канаде, Японии, Бразилии, готовилась ко «вторжению» в Китай и Корею и даже строила планы относительно пресыщенной дизайнерскими инновациями старой Европы. Однако махинации Стюарт с продажей собственных акций больно ударили по компании, носящей ее имя. И то, что она в прошлом году формально покинула посты главы и управляющего директора, фирме помогло слабо.
Пока Марта присутствовала на судебных слушаниях, инвесторы и менеджмент подсчитывали потери от «судебного» удара по имиджу владелицы. Из главного бизнес-вдохновителя Марта Стюарт неожиданно превратилась в отягощающий фактор для конгломерата издательских и дизайнерских компаний, некогда созданных ею. После того как Стюрт была признана виновной в препятствовании правосудию и даче ложных показаний, акции Martha Stewart Living Omnimedia упали на 23%. Дальнейшие потери неизбежны.
Сегодня будущее компании под вопросом. Поскольку все масс-медийные партнеры, на протяжении многих лет активно участвовавшие в создании образа Марты Стюарт как символа благородной жизни, поспешили отмежеваться от обвиняемой. Ее телевизионная программа на канале CBS уже не существует. Газета New York Times, которая продает авторскую колонку «Спросите Марту» сотням региональных американских газет, также размышляет о целесообразности дальнейшего сотрудничества с опальным автором. «Марта — уже пройденный этап, с нею покончено, — говорит Джерри Оппенхаймер, составитель неавторизованной биографии Марты Стюарт. — Мы наблюдаем падение иконы».
Тем не менее, большинство американских обозревателей считают, что у Марты был шанс спасти себя, если бы она решила говорить правду с самого начала следственного процесса. Поскольку в глазах присяжных преступление ее не так тяжело, как попытка его сокрытия. Надо сказать, что вердикт суда присяжных — 18 месяцев тюрьмы — выглядит довольно снисходительным, если вспомнить, что эксперты предсказывали от трех до пяти лет заключения. «Возможно, суд и наказание Марты Стюарт будут победой для тех рядовых инвесторов, которые теряют свои небольшие деньги из-за подобных мошеннических транзакций», — таков комментарий одного из судей. Даже в Нью-Йорке появилась мрачная шутка о том, что все с нетерпением будут ждать «тюремных дневников» Марты Стюарт «с рекомендациями по улучшению декора в подобных заведениях».
Интересным штрихом оказались результаты опроса общественного мнения, проведенного фондом Gallup: 53% опрошенных считают, что «эксперт по домашнему декору» должна отбыть свой срок тюремного заключения полностью. Идеальных людей, как и обществ, не бывает. Все делают ошибки, никто не застрахован от неправильных действий. Но как здравомыслящий человек способен исправляться, так и общество должно обладать мотивацией и инструментарием для очищения. Эпилог данной истории весьма красноречив: никто, как бы богат и знаменит он ни был, не вправе нарушать закон.
Со́ня Хе́ни (норв. Sonja Henie; 8 апреля 1912 Осло — 12 октября 1969 ) — норвежская фигуристка, выступавшая в одиночном разряде, а позже американская актриса.
Соня родилась в Осло. Ее отец был скорняком, а в прошлом чемпионом по велоспорту. Мать Сони была домохозяйкой. Родители всячески поощряли и хвалили своих детей, если те занимались и проявляли интерес как какому-либо виду спорта. Соня Хени неплохо каталась на лыжах, а потом со своим братом стала выступать как фигуристка. Как только у Сони проявился нешуточный талант к катанию на коньках, то ее обучение в школе окончилось. Поскольку родители Сони были довольно богатыми, то они могли позволить нанимать лучших в мире преподавателей для своей дочери. Целью отца Сони было сделать из нее спортивную звезду.
Одной из звезд первых Олимпийских игр стала именно Соня. Соня финишировала последней. Однако девочка получила высший балл от одного из судей за произвольное катание. Это было началом. Пресса тоже заинтересовалась Соней. Хени же, вернулась в родной город и там продолжила тренировки. Девочка постоянно трудилась, она меняла тренеров, чтобы получить максимум новых знаний и отточить технику. Усердие принесло плоды на первенстве мира 1926 года. Соня финишировала второй и в этот же день дала себе клятву: никогда более не занимать вторых мест, только первые.
Она смогла выполнить это обещание.
В 1927 году, перед первенством мира она увидела выступление известной балерины Анны Павловой. Соня была настолько потрясена, что ввела в свое выступление движение балерины и хореографический рисунок. Соня воспользовалась музыкой из «Лебединого озера». Девушка буквально танцевала на льду. Соня выиграла свой первый чемпионский титул из десяти. Вторые зимние соревнования состоялись в Сент-Морице. Соня, которой было тогда уже около 15 лет, смогла покорить и судей и зрителей. Ее программа была сложной, но девушка успешно выполнила все ее пункты. Шесть из семи судей поставили ее на первое место. Первое золото на Олимпийских играх Соня Хени уже получила.
В 1932 году Соня приобрела воистину космическую известность. Когда Олимпийские игры проходили в США, то девушку немедленно окрестили Павловой на льду. Хени с трудом преодолевала языковой барьер, но все же смогла поведать миру о том, что «побеждает почти всегда». Соня вновь победила. На первое место ее поставили все семь судей. Ей была присуждена вторая олимпийская золотая медаль.
Девушка провела на льду 18 лет, она питала честолюбивые планы. В 1936 году она прибыла на третью зимнюю олимпиаду. Она собиралась в который раз защитить свою золотую медаль. Потрепанные нервы Сони едва выдержали атмосферу соревнований. Соня всего на 3,6 очка опережала свою соперницу Сесилию Колледж из Великобритании. Тогда случилось событие очень необычное для мира фигурного катания: Соня сорвалась. Девушка сорвала с доски обидную для себя записку и порвала ее на кусочки. Соню называли «железной бабочкой». Хени не только нашла в себе силы сдержать обиду и ярость, но и победить. Соня Хени третий раз защитила олимпийское золото.
Через неделю она выиграла свою десятую золотую медаль и повесила коньки на гвоздик. Она покончила со спортивной карьерой. Соня Хени стала киноактрисой. До этого она стала трехкратной чемпионкой олимпийских игр, десятикратной чемпионкой мира, а также завоевала около 1473 различных медалей, призов и кубков, изменив при этом вид этого спорта.
Соня Хени погибла в самолете, который летел из Парижа в Осло.
12 января 2012 года на российские экраны вышел новый остросюжетный триллер со участием Николаса Кейджа под интригующим названием «Голодный кролик атакует». Фильм рассказывает историю школьного учителя Уилла, супруга которого становится жертвой жестокого преступления.
Руководствуясь непреодолимым желанием отомстить, герой Кейджа внедряется в тайную организацию мстителей. Картина затрагивает вечные темы правосудия, эффективности судебной системы и коррупции. Кейдж, фильмография которого насчитывает более ста картин, в числе самых известных — «Город ангелов» и «Скала», рассказывает о съемках нового фильма.
- Ваш герой оказывается в очень непростой ситуации, когда ему приходиться самому вершить правосудие над обидчиками его жены. Как он попадает в это положение?
- На самом деле Уилл не жестокий человек. Ему чуждо все, что связано с оружием или насилием. Но, одержимый ненавистью и стремлением отомстить, он окунается в мир жестокости и злобы.
- Как вам работалось с режиссером фильма Роджером Дональдсоном?
- Можно сказать, что, согласившись сыграть эту роль, я подписался на все, что придет Роджеру в голову. Куда он, туда и я. Я, конечно, могу сопротивляться но в итоге все равно соглашусь с Роджером, если он считает, что так лучше. И действительно иногда только после 18-го дубля приходило понимание, что надо делать. Я совсем не ожидал такого результата, но это сработало. Именно из-за особенного режиссерского подхода, нам удалось открыть новые горизонты и вместе попробовать что-то новое.
- Расскажите немного о съемочном процессе.
- Честно говоря, я и не подозревал, что съемки фильма будут настолько захватывающими. Я, конечно, знал из сценария, что будет много диалогов между героями, поэтому особенно не волновался. Я не успел и глазом моргнуть, а я уже стою посередине проезжей части на огромном шоссе, а мимо меня с дикой скоростью проносятся машины. Во время съемок было много по-настоящему напряженных моментов, но, мне кажется, именно это добавляет острых ощущений к сюжету.
- Гай Пирс сыграл представителя секретной организации мстителей, в которую вербуют главного героя Уилла. Что вы можете сказать о работе с Пирсом?
- Гай Пирс контролирует каждую деталь и каждый момент съемок, поэтому ему всегда надо знать, что я думаю о процессе. Я ему очень за это благодарен. Немногие актеры интересуются тем, как другие ощущают себя во время съемок. Это было что-то новое для меня.
- Вашей главной партнершей по съемкам стала красавица Дженьюэри Джонс. Как вам вместе работалось?
- В Дженьюэри ощущается какое-то внутреннее напряжение и непредсказуемость. С другой стороны, ей свойственно обаяние ребенка. Она замечательная актриса, с которой очень весело и интересно работать.
- По сюжету Уилл преподает в школе. Как это повлияло на развитие вашего персонажа?
- Я всегда глубоко уважал эту профессию и ее роль в современном обществе. Мой отец был учителем, поэтому сыграв Уилла, я как будто выражаю свое восхищение им. Мой герой преподает в городской школе, в которой учатся в основном афро-американцы. В сценарии упоминались такие великие литературные и политические деятели как Шекспир, Шелли и Берк, поэтому я решил усовершенствовать этот список, добавив к нему Лэнгстона Хьюза. Мне хотелось, чтобы Уилл ассоциировался у зрителей с культурным и историческим наследием.
Ред.: Николас Коппола родился 7 января 1964 года в Лон-Бич, штат Калифорния. У Николаса два старших брата — Марк и Кристофер.
Николас — племянник известного режиссера Френсиса Форда Копполы и в молодые годы Николас нередко бывал в гостях у своего дяди в Сан-Франциско. В 15-летнем возрасте Никки воспылал любовью к актерскому мастреству во время летних занятий в Американском театре, располагающемся в Сан-Франциско. Вскоре юноша бросает учебу ради актерской карьеры. И в 1981 году Николас дебютирует на телевидении.
Молодой человек принимает решение сменить свое фамилию, чтобы избавиться от язвительных стрел, связанных со своим знаменитым дядей. Фамилию «Cage» Николас выбрал в честь героя комиксов Люка Кейджа. Николас всегда старается вжиться в образ своего героя,и даже идет на жертвы ради этого. Для фильма «Birdy» актер удалил себе два зуба, сломал руку для «Лунных гонок» (1984), и даже глотал живых тараканов на съемках «Поцелуя вампира» (1992). Поначалу Кейдж участвовал лишь в молодежных комедиях, таких как «Fast Times at Ridgemont High»(1982), «Valley Girl» (1983). В 1983 году дядя Френсис дал ему небольшую роль в фильме «Rumble Fish» (1983). Ну а первой серьезной драматической ролью Николаса стало участие в вышеупомянутом «Birdy». Ну а дальше покатилось — «Пегги Сью выходит замуж»(1986), «Поднимая Аризону»(1987), «Moonstruck»(1987), «Дикое сердце» Дэвида Линча (1990), «Поцелуй вампира»
К 1994 году Кейдж уже получал гонорар порядка 4 миллионов долларов за фильм, однако согласился на участие в съемках фильма «Покидая Лас-Вегас» всего за 240 тысяч, так сильно ему понравилась роль. И актер оказался тысячу раз прав, так как эта роль принесла ему «Оскара» и «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль. С 1995 года Кейдж ощутил себя героем кинобоевиков, снявшись в таких блокбастерах как «Скала» (1996), «Воздушная тюрьма»(1997), «Без лица»(1997) с Джоном Траволтой и фильме Брайна де Пальма «Глаза змеи» (1998). В 1998 году актер также принял участие в съемках романтической картины «Город ангелов» с Мэг Райан. После выхода на экраны таких фильмов как «8мм» и «Bringing Out the Dead», Кейдж поднял свою популярность настолько, что уже следующая роль в боевике «Угнать за 60 секунд» принесла ему гонорар в 20 миллионов долларов. В 2000 году послужной список актера пополнился двумя драматическими картинами — «Семейный человек» и «Мандолина капитана Корелли» с Пенелопой Крус.
В декабре 2002 года состоялся режиссерский дебют Кейджа — малобюджетный фильм «Sonny», повествующий о жиголо, пытающемся освободиться от своей надоевшей пассии. Также в 2002 году на счету актера участие в киноленте «Адаптация», в котором Николасу довелось играть двух братьев-близнецов. Ожидают своего появления на свет следующие работы артиста — боевик Джона Ву «Земля судьбы» вместе с Чоу Юн-Фатом и кинолента «Dead to Rights» по мотивам одноименной видеоигры. Также Николас примет участие в съемках «Национального сокровища», в котором ему выпала честь сыграть археолога, предполагающего, что карта сокровищ спрятана в Декларации Независимости.
Личная жизнь актера протекает далеко не так гладко, как его актерская карьера. Долгое время Николас встречался с моделью, Кристиной Фултон, подарившей актеру сына,Вестона Коппола Кейджа, в 1992 году. В 1995 году актер женится на Патриции Аркетт. После 5 лет совместной жизни пара объявляет о своем разводе. И совсем недавно, в августе 2002 года Николас связывает свою жизнь с дочерью короля рок-н-ролла Лизой Марией Пресли. Однако буквально через 3 с половиной месяца распадается и этот союз.
