Трагедия Роми Шнайдер

Она думала, что выбирает путь, а оказалось — судьбу. Которая благоволила к ней в искусстве и отвернулась от нее в жизни.

День рождения: 23.09.1938 года Место рождения: Вена, Австрия Дата смерти: 29.05.1982 года Место смерти: Париж, Франция Гражданство: Австрия

Кадр первый

Режиссер Ханс Депе скомандовал: «Мотор!», и очаровательная девочка, вышедшая из возраста Лолиты, но не достигшая лет Хлои, шагнула на камеру. Так зальцбургская школьница Розмари Альбах-Рети превратилась в самую юную австрийскую актрису Роми Шнайдер.

В фильме «Когда цветут белые лилии» она снялась вместе с матерью. «Магда Шнайдер со своей прелестной дочкой Роми!» — такая реклама поддержала популярность стареющей кинозвезды Шнайдер-старшей и подарила сценический псевдоним младшей. Фильм имел успех, на Роми посыпались предложения. Жившие к тому времени в разводе актеры-родители поначалу не хотели, чтобы дочь пошла по их стопам, но потом смирились. Покорив сердца соотечественников, Роми уехала покорять сердца французов.

Мужчина ее жизни

Она была уже известной актрисой, когда на съемках фильма Пьера Гаспара Уи «Кристина» встретилась с начинающим свой путь в кино Аленом Делоном. Поначалу Роми и Ален не понравились друг другу Они были из двух разных миров: она — из обеспеченной буржуазной еврейской семьи, он — «сын улицы», презирающий предрассудки ее круга. На съемочной площадке они постоянно ссорились, но вскоре неприязнь прошла… Вспыхнувшее чувство было взаимным. Роми порвала с матерью — она и приемный отец были резко настроены против Алена — и поселилась с возлюбленным на набережной Молаке. Франсуаза Саган вспоминала: «Она испытала с Аленом такую любовь, которая дается не каждой девушке… Ален был мужчиной ее жизни, и Роми отдала бы все на свете, чтобы быть его женой». Но женой Делона она так и не стала, не сумев преодолеть его отношение к браку.

Разрыв с Аленом

То, что не удалось ей, сделала Натали Бартелеми. О помолвке Алена Роми узнала из газет. Новость настигла ее в Голливуде. Ничего не предвещало разрыва. Тем больнее был удар, нанесенный в этом несчастном для нее 1964 году. Она жила только Аленом, только для Алена. И жестоко ошиблась. Она была ошеломлена, растеряна, унижена. Вскоре Роми получила письмо, в котором он пытался объяснить происшедшее, но это уже ничего не решало. Она не ответила, замкнулась в себе и еще больше ушла в работу. Утрата оказалась столь велика, что ей надо было заново учиться жить. Теперь без Алена.

Встреча с Висконти

Делон перевернул ее личную жизнь, Висконти — жизнь в кино. Но прежде чем Роми начала сниматься в его картинах, она вместе с Аленом сыграла в поставленном Висконти спектакле по пьесе Джона Форда «Как жаль, что ты потаскуха!»

На репетициях ей казалось, что режиссер издевается над нею, уже сложившейся актрисой, заставляя по сто раз проделывать одно и то же. Он же бесцеремонно продолжал лепить ту героиню, которая ему была нужна. Временами это было похоже на пытку, но Роми ее выдержала. Австрийская актриса с блеском сыграла на французском языке в спектакле, поставленном итальянским режиссером по пьесе английского драматурга. Премьера имела бешеный успех.

«Неплохо, Ромина!» — сказал Лукино. «Сегодня ты королева Парижа, моя королева!» — восклицал Делон.

Ален сделал из нее Женщину. Висконти — Актрису. «Мы очень счастливы…»

Известный немецкий актер и режиссер Гарри Мейен был полной противоположностью Алену. Когда они встретились, ему было 41 год, ей — 27. Как обычно, в жизнь дочери вмешалась еврейская мама: «Он же на 14 лет старше тебя, да еще женат. Оставь его в покое». Как всегда, вмешательство ни к чему не привело: «Хорошо, я подумаю», — ответила она и после расторжения брака Гарри стала его женой. В дневник Роми записала: «До сих пор в моей жизни был мужчина, с которым я хотела жить, но не могла. Познакомившись со своим будущим мужем, я почувствовала, что смогла бы прожить с ним всю жизнь…». Но этому не суждено было сбыться…

Зимой 1966 года родился Давид. В ней проснулся неистовый материнский инстинкт — слишком долго она ждала ребенка. Роми души не чаяла в сыне, она испытывала блаженство и умиротворенность. Казалось, что обретенный ею душевный покой будет длиться вечно. В записной книжке появилась запись: «Мы очень счастливы — мой муж, ребенок и я». В отличие от Алена, Гарри дал Роми то, чего так мучительно ей не хватало, — надежность существования. Но ненадолго.

После выхода на экраны фильма Жака Дере «Бассейн», в котором судьба вновь столкнула ее с Делоном, поползли сплетни. Отношения Роми и Алена ни для кого не были секретом, но все было в прошлом. Однако ревность подточила разум рассудительного немца. Жизнь превратилась в ад, терпеть его не имело смысла, но она терпела, не желая разрушать семью. Гарри сам разрубил узел в 1973 году.

Она вновь была свободна и одинока. Но нашла в себе силы жить. Ради сына.

Гарри сумел прожить без нее шесть лет и в 1979 году повесился в собственной квартире в Гамбурге. «Сдирающая с себя кожу…»

После Висконти она почти всегда играла современную европейскую женщину, самостоятельную и независимую, стремящуюся выйти из тупика, куда зачастую загоняли ее героинь непростые жизненные обстоятельства. Снявшись с Роми подряд в трех фильмах, Мишель Пиколли заявил: «Это актриса, сдирающая с себя кожу…»

Роми «сдирала с себя кожу» не только в кино, но и в жизни. Жизнь давно превратилась для нее в сплошной марафон. Неожиданно навалилась страшная болезнь. Она боролась, как могла, и однажды, не выдержав очередного приступа боли, начала пить и все чаще и чаще прибегала к транквилизаторам. Это спасало, но ненадолго. Бег по замкнутому кругу — сын, кино, презентации, фестивали, вездесущие журналисты, кино, сын — не прекращался. У нее был мужчина, но он был маленьким, и ему самому требовалось то, чего так не хватало ей, — поддержки, внимания и заботы. Давид мог многое, но он не мог спасти ее от одиночества, которое испытывает женщина без мужчины. Важно, чтобы кто-то взрослый и понимающий был рядом.

Даниэль Биасини, бывший несколько лет ее секретарем, оказался с ней рядом именно в ту тяжелую минуту, когда ей было так плохо, как никогда в жизни. Когда они поженились, ей было 37, а ему — 28. Он напоминал ей Алена своим независимым характером, юмором и способностью любить. В дневник она записала: «Даниэль Биасини — единственный человек после Алена, который с радостью делает меня женщиной». Но это не было настоящей любовью. В ней проснулась чувственность, она испытывала привязанность, она спасалась от гнетущего одиночества.

В 1977 году родилась Сара Магдалина Биасини. Она второй раз ощутила радость материнства, но «главным человеком» для нее по-прежнему оставался Давид.

Гибель сына

Повзрослевший Давид стал ее опорой в жизни после развода с Биасини. Даниэль давно уже относился к ней не как к жене, а как к источнику благополучного существования. А она так хотела быть счастливой с ним, меньше думать о работе, деньгах, больше бездельничать и не жить той сумасшедшей жизнью, какой она жила все последние годы… После развода она целиком уходит в работу. Снимается в «Банкирше» Франсиса Жиро и «Призраке любви» Дино Ризи. С детьми видится урывками, они продолжают жить в доме родителей Биасини в предместье Парижа Сен-Жермен-ан-Ле.

Давид погиб нелепо и случайно летом 1981 года. Дом окружала высокая стена, увенчанная железными прутьями. Обнаружив никогда не запиравшиеся ворота закрытыми, он начал перелезать через ограду и… сорвался на точеные прутья. Спасти его было невозможно…

Роми потеряла не только основу жизни, но и ее смысл. Она не могла понять, чем прогневила Бога. Почему он наказывал ее трижды: расставанием с Аленом, уходом Гарри, смертью Давида. Что касается собственной болезни, то для нее это было сейчас не самым важным. И если раньше она находила в себе силы жить и играть, то теперь все было кончено. Жизнь превращалась в привычку…

Ее последний фильм назывался «Прохожий из Сан-Суси». Перед гибелью Давид прочел сценарий и хотел, чтобы она обязательно снялась в роли женщины, спасающей 12-летнего мальчика, родителей которого уничтожили нацисты. Она не могла не выполнить желание сына. Режиссер Жак Руффо включил в титры посвящение от ее имени: «Памяти Давида и его отца».

Верный Лорен

После потери Алена, после смерти мужа и гибели сына ей уже нечего было терять, кроме самой себя. Она была на грани, но, понимая это, предоставила событиям развиваться своим чередом.

После развода с Даниэлем в ее жизни появился другой молодой человек — Лорен Петен. Он аккуратно выполнял те же обязанности, что и Даниэль, и спасал от непомерной душевной усталости, но никаких воздушных замков она уже больше не строила. Видимо, семейная жизнь была не для нее. Верный и влюбленный Лорен не возражал. Он был с ней, когда ей сделали тяжелейшую операцию, когда она глушила боль алкоголем и наркотиками. Он остался с ней после гибели сына. Но ни лаской, ни вниманием, ни нежностью — ничем, как прежде, не мог ей помочь. Уже ни искусство, ни вино, ни транквилизаторы не могли унять не прекращавшуюся душевную боль, которую она испытывала после смерти Давида.

Кадр последний

29 мая 1982 года Роми и Лорен, поужинав в одном из парижских ресторанов, рано вернулись домой. Он занялся домашними делами. Она ушла в свою комнату и села за письмо к дочери. Затем поставила пластинку с музыкой Баха, в ней крылись та мощь и сила, которых ей так сейчас не хватало в жизни. Несмотря на присутствие в ней Лорена. Несмотря на любовь Сары.

На рассвете раздался громкий крик… Письмо к дочери осталось недописанным. Пластинка остановила свой бег.

30 мая днем все парижские газеты вынесли на свои полосы: «Роми Шнайдер покончила жизнь самоубийством!» Вечером последовало официальное сообщение медэкспертов: самоубийства не было, смерть от разрыва сердца была естественной и скоропостижной.

VN:F [1.9.17_1161]
Rating: 9.0/10 (2 votes cast)
VN:F [1.9.17_1161]
Rating: +1 (from 1 vote)

Самая счастливая — Анна Болейн

ОЧНАЯ ДАТА РОЖДЕНИЯ АННЫ   Болейн неизвестна, как и место. Историки предполагают, что это произошло в 1501-1507 годах в Бликлинг Холл («Blickling Hall») или Замке Хивер («Hever Castle»). Ее мать – леди Элизабет Говард – происходила из древнего благородного рода. Отец – Томас Болейн – не мог похвастаться столь знатным происхождением: еще несколько поколений назад его семья занималась торговлей. У Анны была старшая сестра Мэри и младший брат Джордж.

Томас Болейн был амбициозным человеком и успешным политиком – Генрих VIII ценил его дипломатические способности и часто посылал заграницу. Благодаря связям своего отца маленькую Анну отправляют фрейлиной ко двору Маргариты Австрийской, Регента Нидерландов, в Бельгию. Маргарита Австрийская очень тепло отзывалась об Анне. Позже Анне и ее сестре Мэри найдется место при французском дворе. Королева Клодия Валуа была очень благочестивой женщиной, в отличие от своего мужа Франсуа I. В таких контрастных мирах выросли сестры Болейн. Мэри скоро поддастся искушению и станет любовницей Франсуа I, а позже и Генриха VIII.  У Анны был более острый глаз на будущее…

Джон Хоскинс ‘Анна Болейн’

Когда у Англии, в очередной раз, испортились отношения с Францией, сестрам Болейн пришлось вернуться домой. Они стали фрейлинами в свите Катерины Арагонской. Впервые Анна Болейн появилась при английском дворе 1го марта 1522 года на маскараде. Дамы и господа были одеты «Добродетелями»: король Генрих VIII изображал «Искренность», его сестра Мария — «Красоту», герцогиня Девоншира – «Честь», а Анна Болейн – «Настойчивость». Как же выглядела девушка, когда король впервые увидел ее? Во Франции ее называли «зеркалом моды». Очарование Анны было ни столько во внешности, сколько в живом характере, остроумии, очаровании и других талантах. Она была хрупкого сложения с длинными черными волосами и большими темными глазами. Анна не была идеалом красоты своего времени, тогда предпочитали светловолосых бледных девушек, как Джейн Сеймур. Анна была образованной женщиной: она знала несколько языков и писала стихи. Он также поддерживала перевод Библии на английский язык и покровительствовала людям искусства…

Таланты Анны оценили и при английском дворе, и вскоре зашла речь о ее свадьбе с дворянином Генри Перси, графом Нортумберленским. И все было бы хорошо, если бы король не «положил глаз» на Анну Болейн. Генрих VIII приказал кардиналу Волси расторгнуть помолвку. Первой реакцией Анны, не знавшей о планах короля, было не горе, а злость. Кардинал разрушил ее будущее, в разговоре с Перси назвал «глупой девчонкой» и «недостойной парой», хотя отец Волси был простым мясником.  Позже, она сделает все, чтобы его уничтожить…

Судьба Генри Перси незавидна – его брак с дворянкой Мэри Тальбот будет несчастливым, он будет свидетелем суда над женщиной, которую любил и переживет ее всего на два года…

24 летняя Анна Болейн была контрастом к стареющей жене Генриха VIII — Катерине Арагонской. Генрих был молод, хорошо образован и обаятелен. Он думал, что ему не составит труда добиться любви Анны. До сих пор это ему всегда удавалось. Но у него появился неожиданный соперник – придворный поэт Томас Уайетт. Очень сомнительно, что у Анны действительно были с ним какие-то серьезные отношения: он был женатым человеком, и все это было не более чем придворным флиртом. Но ревность Генриха была на руку Анне Болейн…


Джос ван Клев ‘Генрих VIII в 44 года’ 1535 год

Впервые король начал оказывать Анне знаки внимания в феврале 1526 года, когда появился на турнире с девизом «Сказать я не осмелюсь»(«Declare I dare not»). Но Анна не спешила отвечать на его ухаживания – она помнила судьбу своей забытой сестры. Генрих был заинтригован. Анна дерзко отвергала его подарки. Она отказалась стать любовницей короля – она играла на более драгоценный приз.

Как только Анна узнала от Генриха о его сомнениях о браке с Катериной Арагонской, она увидела свой шанс. В ее жилах текла благородная кровь Плантагенетов – почему бы ей не стать королевой Англии? С этого момента она начала намекать, что при определенных обстоятельствах могла бы принадлежать его величеству телом и душой. Катерина Арагонская больше не могла рожать, а в лице Анны соединились два желания короля – страсть к недоступной красавице и столь необходимый короне наследник трона…

Развод затянется на семь лет. Из-за любви к Анне Болейн Генрих VIII порвет отношения с Римом и объявит себя главой церкви – это положит начало одному из самых важных событий его правления – Реформации Английской Церкви…


Вилльям Повелл Фрис ‘Генрих и Анна на охоте’

Скоро Анна с радостью обнаружила, что беременна. 25 января 1533 года состоялась тайная свадьба Генриха VIII на Анне Болейн. Церемония происходила в королевской часовне дворца Уайтхолл…

Весной 29 мая 1533 года последует пышная коронация Анны Болейн. Она – единственная из жен Генриха VIII, которая удостоится такой чести. Новая королева не была популярна. Народу было легче ненавидеть дерзкую женщину, чем своего короля. Когда Анна прибыла в Вестминстер Холл, Генрих спросил: «Как тебе вид города, любовь моя?» «Сир, город был прекрасен, но я видела много покрытых голов, и слышала от силы несколько голосов»…

Генрих VIII исполнил свое обещание, теперь пришла очередь Анны… 7 сентября 1533 года Анна Болейн родила ребенка. Генрих попытался скрыть разочарование и подбодрить Анну – это была девочка, а не долгожданный сын. Ее назвали Елизаветой, позже она станет знаменитой Елизаветой I – одной из величайших королев Англии… Анна, несмотря на первое чувство разочарования, очень полюбила дочь. К раздражению Генриха, она настояла на том, чтобы самой выкармливать ее. Как ни странно, принцесса Мария – дочь Катерины Арагонской, несмотря на жгучую ненависть к Анне, укравшей сердце ее отца, тоже привязалась к маленькой сводной сестре…

24 января 1536 года на турнире Генрих упал с лошади, и потерял сознание. По словам очевидцев, Анна отреагировала холодно, но никто не знает, что было у нее на душе на самом деле. Считается чудом, что он выжил, но этот инцидент не пройдет без следа. : у короля откроется старая рана на ноге. Он больше не сможет ни танцевать, ни играть в теннис, ни охотится. Это было настоящим ударом для такого спортивного человека, как Генрих, и это отразится на его характере не в лучшую сторону. Постепенно Генрих VIII разочаруется в Анне — та так и не родила ему обещанного наследника, у нее был своевольный характер, она была ревнива. Анна позволяла себе больше, чем было дозволено женщине того времени, даже королеве. В отличие от Катерины Арагонской, она плохо скрывала свои чувства…
Король убедил себя, что Анна Болейн околдовала его…

К этому времени сердцем короля завладела Джейн Сеймур – полная противоположность Анне во внешности и поведении, но не в целях. Немалую роль сыграла и политика – Франсуа I и император Карл собирались объединиться, и Генрих торопился заручиться поддержкой императора. Мешала этому только Анна…


Ганс Гольбейн Младший ‘Томас Кромвелль’ 1532 год

Томас Кромвелль – амбициозный приемник Томаса Волси на посту премьер министра -  станет союзником Анны Болейн против Кардинала Волси, который умрет по дороге к месту казни 29 ноября 1530, но именно Кромвелль содействовал падению Анны Болейн.  Король выразил желание развестись с Анной. Кромвеллю пришла в голову идея: обвинить Анну в серьезном преступлении – заговоре, чтобы начать против нее процесс, который бы вызвал симпатию к Генриху и представил королеву в самом темном свете. Кромвелль сообщил Генриху, что его шпионы донесли: королева изменяет ему и даже планирует убийство короля…

Вряд ли Анна, так осторожно и искусно поднявшись столь высоко, позволила бы себе такую вольность. Слишком многое было поставлено на карту. Что до ее возможных любовников: Генри Норриса, Фрэнсиса Вестона, Вильяма Бриритона – все они были благородного происхождения и пользовались доверием короля.  Единственный сознавшийся в связи с королевой, и то вполне возможно под пытками — музыкант Марк Смитон был неблагородных кровей и его добавили в список скорее для придания всей истории еще большего …, как и брата Анны – Джорджа Болейна.

Анну Болейн доставили в Тауэр на лодке через Ворота Предателей. Ступив на землю, она упала на колени и взмолилась Господу о помощи, говоря, что невиновна в преступлениях, в которых ее обвиняют. «Мистер Кингстон*, меня посадят в темницу?» — вскричала она. «Нет, мадам, — ответил Констебль Тауэра, — вам отвели те покои, в которых вы жили в ночь перед вашей коронацией».** «Это слишком хорошо для меня!» — заплакала Анна…

Суд над Анной Болейн состоялся в главном зале Тауэра. Король не присутствовал. Среди судей присутствовал дядя Анны – граф Норфолк, который тоже участвовал в ее «вознесении на престол». По свидетельствам очевидцев, Анна держалась достойно, будто не на суде, а на торжественном приеме. Она спокойно выслушала обвинения, и произнесла … речь в свою защиту, которая произвела впечатление даже на ее врагов. Несмотря на это судьи единогласно признали ее виновной. На это Анна ответила, что «не страшится смерти, но очень сожалеет, что другие, также несправедливо обвиненные, должны умереть».
Вместо костра – традиционной казни за колдовство – Генрих VIII выписал Анне искусного палача из Франции. Не простым топором, для голов предателей, а мечом будет казнена Королева Англии…

Энтони Кингстон, Констебль Тауэра вспоминал: «…когда я пришел, она сказала: «Мистер Кингстон, я слышала, что не умру сегодня в полдень, и мне очень жаль, потому что я думала, что к этому времени буду за пределами страданий». Я ответил ей, что страданий не будет. Затем она сказала: «Я слышала, что палач очень хороший, а у меня тонкая шейка» и обхватила ее руками, сердечно смеясь. Я видел не только мужчин, но и женщин, ожидающих казни, и все они сильно горевали, но, как мне известно, эта леди радовалась смерти».

В ночь ожидания казни Анна написала свое знаменитое стихотворение.


Памятник казненным на Тауэр Грин, Лондон

19 Мая 1536 года Анну Болейн вывели на Тауэр Грин к эшафоту, покрытому черным бархатом. На ней было, темное парчовое платье, отороченное мехом, а по плечам струилась белая пелерина. Она выглядела усталой, но поднявшись на эшафот улыбнулась, и произнесла короткую речь. После того, как палач, по-традиции, попросил у нее прощения, она опустилась на колени и сняла ожерелье. Одна из фрейлин повязала ей повязку на глаза…

«Королева приняла смерть с мужеством, — позже напишет Кингстон – Господь, будь к ней милосердным».

Анну Болейн похоронили в церкви Св. Петра в Оковах  в Тауэре, в безымянной могиле. Позже, во времена королевы Виктории, на месте ее захоронения установят могильную плиту. А в начале нашего века на Тауэр Грин поставят памятник в ее память…

VN:F [1.9.17_1161]
Rating: 8.0/10 (1 vote cast)
VN:F [1.9.17_1161]
Rating: +1 (from 1 vote)

Одри Хепберн – женщина-вдохновение

Среди всех известных женщин мира Одри Хепберн является мировым эталоном красоты спустя годы после ее смерти. Ее элегантность, шарм и внутренняя красота, ее очаровательная улыбка и глубокий взгляд – не только врожденный дар, но и постоянная работа над собой. Одри обладала незаурядной личностью, которая притягивала, как магнит. Одри Хепберн

Большинство из нас знает Одри Хепберн как талантливую актрису. Римские каникулы и Завтрак у Тиффани, Жижи, Сабрина, Забавная мордашка, Моя прекрасная леди – это уже классика мирового кино. Однако некоторые знаменитости узнали в Хепберн идеал женской красоты еще до того, как она стала известной. Одри была незаменимым вдохновением для Юбера де Живанши, ее посвящали целые коллекции одежды, новые парфюмы, коллекции аксессуаров, для нее создавали эксклюзивные шубки.

Одри Хепберн родилась в 1929 году в Брюсселе, Бельгия и умерла в 1993 году в Швейцарии. Между этими датами лежит удивительная история женщины, которая пережила развод родителей, Вторую мировую войну, ошеломляющую славу актрисы, две неудачные попытки родить ребенка, два неудачных брака и смертельную болезнь.

Благодаря этим испытаниям Одри приобрела внутреннюю гармонию, силу и радость – то, что невозможно было спрятать за красивым лицом. Во время оккупации немцами Голландии, в отдельности города Арнема, Одри просидела почти месяц в сыром грязном подвале почти без еды, спасаясь от принудительных работ. Эти дни навсегда запомнились ей, и потом, когда Хепберн будет посещать страны Южной Америки и Африки с благотворительными целями, эта девочка из голландского подвала будет вдохновлять ее к адскому труду.

Даже последние месяцы, будучи неизлечимо больна раком, Одри не оставляет своих миссий. Восхитительная черта Одри Хепберн, с которой она прошла по жизни – удивленное восхищение всем, что ей дарила судьба. Одри с каждого этапа жизни выносила для себя полезные уроки. Это о себе с откровенностью она скажет: «На каждом этапе моей карьеры мне не хватало опыта». Несмотря на это, она сорвала своего Оскара уже за один из первых ее фильмов – Римские каникулы.

Одри Хепберн

В 60-годах Одри Хепберн посвящает свою жизнь семье, то есть ее двум детям и пытается сделать хоть чуточку счастливее детей африканского континента. В последние годы жизни она стала послом ЮНИСЕФа. Пересматривая в очередной раз фильмы с Одри Хепберн, просто невозможно не заметить ее естественную женственность, безупречную улыбку, грацию и шарм. Стиль Хепберн стал идеалом для нескольких поколений. Но наиболее вдохновляющими остается способ жизни актрисы.

Ее биографию можно частично описать ее словами:

• Чтобы иметь красивые глаза ищи доброту в других, красивые губы – говори только слова доброты, красивую осанку – ходи с уверенностью, что ты никогда не одна.

• Твое сердце только разбивается, это все. Но ты не можешь судить или указывать пальцем. Ты лишь должна быть достаточно везучей, чтобы встретить того, кто тебя оценит.

• Люди даже больше чем вещи нуждаются в возрождении, возобновлении, воспитании и освобождении; никогда никого не выбрасывай.

• Я не хочу быть одинокой, я только хочу побыть наедине.

• Я очень рано решила принимать жизнь безусловно; я никогда не ожидала от жизни ничего особенного. Все же я достигла намного больше, чем я могла надеяться.

• Я очень люблю людей, которые заставляют меня смеяться. Я искренне думаю, что больше всего я люблю смеяться. Смех лечит множество болезней. Возможно, это самое важное в человеке. Одри Хепберн для меня не только красивая элегантная актриса, но и невероятно сильная женщина, которая вдохновляет к действию и дарит неподдельную радость.

VN:F [1.9.17_1161]
Rating: 10.0/10 (1 vote cast)
VN:F [1.9.17_1161]
Rating: +1 (from 1 vote)

Великие истории любви: Жаклин Кеннеди и Аристотель Онассис

Свадьба самой стильной женщины Америки, бывшей супруги президента, «святой» Джеки и греческого магната, «пирата» и самого богатого человека в мире, Аристо Онассиса, прочно вошла в историю XX века на правах громкого международного скандала.

Это стало одним из самых обсуждаемых событий в мире. Американцы возмущались. Жаклин предала память любимого мужа и самого популярного президента США, со дня смерти которого прошло «всего» 5 лет! Многие так и не простили ей эту «измену» и даже отказались произносить ее новую фамилию полностью, сводя ее к одной пренебрежительной букве О.

Первая леди Америки

С юных лет Жаклин Бувье уяснила для себя — все мужчины изменяют своим женам. Для нее эта мысль была так же привычна, как и воздух, которым она дышала. Перед глазами был пример отца — импозантный, умеющий себя подать мужчина, он не стеснялся заводить многочисленные романы, хотя был женат на матери Жаклин. Для родителей подобный союз закончился крахом, но Джеки продолжала обожать отца и верила, что он все делал правильно, иначе быть не может. Дочь всегда была на его стороне. На протяжении всей своей жизни она будет искать черты отца в своих любовниках и мужьях, позволять быть игрушкой в руках сильных мира сего и страдать от одиночества и унижения.

1942 год. Жаклин 13 лет

Однако если Джеки и была уготована борьба с собственными ошибочными представлениями, ареной для нее стал не тихий провинциальный городок, а сердце огромной страны. Справляться со своими проблемами и «зализывать» сердечные раны ей предстояло на глазах миллионной публики. Все испытания она прошла с лучезарной улыбкой на лице, за что ее часто называли «холодной», лишенной настоящих, человеческих эмоций, хотя мало кто знает, что все это время творилось в ее сердце. Возможно, оно истекало кровью.

Свадьба Жаклин и Джона Кеннеди стала для американцев настоящей сказкой. Подающий надежды, симпатичный сенатор Джон Фицджеральд Кеннеди и эффектная интеллигентная Джеки Бувье моментально превратились в любимцев Америки. Когда Джон стал 35-м президентом Соединенных Штатов, страна с распростертыми объятиями встретила новую первую леди. Впервые Америку представляла такая гармоничная пара, впервые у страны была молодая и красивая жена президента.

Семья Кеннеди. Август, 1962 год

Однако на деле брак Жаклин и Джона оказался глянцевой картинкой, на оборотной стороне которой царили бесконечные измены Кеннеди, он даже не считал нужным скрывать их. Для него Джеки была идеальной женой, повышающий его рейтинг в глазах публики. За все унижения Жаклин «отыгрывалась» на внешней атрибутике. С каждым внутренним переживанием она все больше оттачивала свой безупречный стиль в одежде, пока не превратилась в икону, на которую равнялись женщины всего мира.

Встреча с «пиратом»

С бизнесменом экстра-класса, миллиардером с аргентинским паспортом Ари Онассисом Жаклин познакомила ее сестра Ли, вечная соперница и в то же время самый преданный ей человек. Аристотель был не только баснословно богат, он был страстен, сексуален и умел быть обворожительным. Его окружала аура мощной животной энергии, силе которой не могли противиться представительницы прекрасного пола. Джеки не стала исключением.

Против воли своего мужа и его брата Роберта она отправилась на роскошную яхту Онассиса, на тот момент бизнесмен встречался с ее сестрой и даже подумывал на ней жениться. Но встреча с первой леди его поразила, после круиза он подарил обеим дамам драгоценности. Подарки, предназначенные Джеки, оказались более дорогими, чем те, что достались ее сестре. Через месяц президент США был убит.

Братья Кеннеди ненавидели Онассиса. Особая взаимная неприязнь «связывала» Аристотеля с Робертом Кеннеди, который, по мнению Онассиса, постоянно вставлял ему палки в колеса. Аристотель нажил свое состояние, используя бесподобное деловое чутье бизнес-гения и отсутствие каких-либо принципов.  Первый миллион он заработал к 25 годам. Этот везучий «вор в законе» раздражал конкурентов своими удачными сделками и личным флотом супертанкеров, а антимафиозные структуры — своим огромным состоянием.

Его было сложно уличить, все нужные люди уже были у Аристотеля «в кармане». Бобби Кеннеди подписал себе смертный приговор, став Генеральным прокурором и объявив войну мафии. Ходили слухи, что на деньги Онассиса был сделан смертельный выстрел в будущего президента, у бизнесмена были личные причины ненавидеть Роберта. После смерти президента Джона Кеннеди у Бобби был роман с его вдовой Жаклин Кеннеди, женщиной, которую Аристо уже наметил себе в жены.

По иронии судьбы Онассис так и не женился на той, с кем мог бы стать по-настоящему счастлив — певице Марии Каллас. Греческие страсти, бушевавшие в этой паре, идеально удовлетворяли темпераменты обоих любовников. Они были словно половинками целого, но доступность Марии, ее всепрощающая любовь были слишком обыденны для Ари. Ему не хватало опасности, драйва, ему нужна была женщина страстная и неприступная одновременно. За свои деньги он мог купить все что угодно, кроме признания и любви народа. У Джеки Кеннеди была красота и известность, она манила его своей идеальностью, и она могла помочь ему восстановить свои права в Америке…

Шокировать весь мир

Онассис стал все чаще навещать Жаклин, она была рада его поддержке и сочувствию. Казалось, он понимал все ее проблемы. Ее тяготил образ святой мученицы, которой суждено всю жизнь нести на себе крест несчастной вдовы самого популярного президента. Она была любима народом и по праву уже считалась живой легендой, но у нее не было одного — защиты. После смерти мужа она безумно боялась новых покушений на клан Кеннеди, и более всего боялась за двоих своих детей.

Брак с сильным и всемогущим Аристо мог решить все ее проблемы, денежные в том числе. Единственным человеком, выступающим против этого брака, был Бобби Кеннеди. Он открыто заявил, что, пока он жив, Джеки не выйдет замуж за Онассиса. Его слова оказались пророческими. 5 июня 1968 года Бобби, который уверенно шел к посту президента Соединенных Штатов, был застрелен.

 

С Аристотелем Онассисом, 1969 год

Жаклин металась словно раненная волчица, она умоляла Ари забрать ее из этой ужасной страны, полной убийств и предательства, просила спасти ее и детей. 10 октября танкерный магнат надел на пальчик бывшей первой леди кольцо с огромным рубином и бриллиантами стоимостью 1,2 миллиона долларов. Онассис все привык делать на широкую ногу. Джеки было 39 лет, Аристотелю — 62 года, когда они 20 октября 1968 года сочетались законным браком на его собственном греческом острове Скорпио.

Фотографам разрешили сделать всего пару снимком с церемонии бракосочетания, они обошли весь мир. Газеты взывали к совести Джеки и называли ее предательницей. Те, кто еще недавно ставил ее на пьедестал, отвернулись, но ей уже было все равно. Против свадьбы были и дети Онассиса, сын Александр и дочь Кристина, не признававшие рядом с отцом никого, кроме своей матери, его первой жены Тины.

Однако многообещающий для обоих брак выдержал лишь несколько недель. Пелена взаимного притяжения, обаяния и даже страсти спала. Замужество стало формальным. Ари вернулся с покаянной к Марии Каллас, но она уже не была к нему так благосклонна как раньше. Джеки, снова лишенная заботы и любви, принялась с космической скоростью тратить деньги миллиардера. Горы платьев из последних коллекций именитых дизайнеров, бесконечные пары туфель, дорогие предметы искусства, в которых Джеки знала толк, скупались независимо от цены, чеки приходили в офис Онассиса.

Помощники Аристотеля приходили в ужас от масштабов растрат, сам Онассис поначалу закрывал глаза на мотовство жены, но вскоре начал понимать всю серьезность своего положения. Брак с Джеки может оставить его без цента в кармане, его состояние таяло на глазах.

Деньги и власть

Онассис обратился к частному детективу и наказал ему следить за каждым шагом жены, которая практически постоянно жила в Нью-Йорке. Аристотель надеялся собрать компромат на Жаклин и как можно быстрее развестись с ней, но его планы рушатся с неожиданной гибелью Александра. Они плохо понимали друг друга при жизни, но после смерти сына Аристо не смог найти покой, гигантский запас жизненной силы начал покидать его.

15 марта 1975 года Аристотель Онассис, чье имя позже станет синонимом успеха и богатства, скончался от тяжелой болезни в госпитале под Парижем, до последних дней за ним ухаживали его дочь и сестры, Джеки была в это время в Нью-Йорке. Адвокат Джеки, ничуть не стесняясь, сразу же после похорон завел речь о деньгах. Онассис оставил Жаклин и ее детям небольшое наследство, однако этого оказалось недостаточно. Кристине Онассис пришлось выплатить вдове 26 миллионов долларов в обмен на то, что она разорвет все связи с их семьей. Джеки обеспечила себя и своих детей на всю оставшуюся жизнь.

Интерес к Джеки Кеннеди —  а именно так даже после замужества с Онассисом ее продолжали звать преданные поклонники, —  не угас ни в последние годы ее жизни, ни после ее смерти от рака в 1994 году. После смерти Аристо она начала работать редактором, но всеобщего пожелания написать собственные мемуары загадочная интровертка так и не выполнила. А как много она могла бы рассказать!

Жаклин оказалась в гуще событий, когда так называемые «проклятья» коснулись двух могущественнейших и богатейших кланов — Онассис и Кеннеди. Стала Еленой Прекрасной и яблоком раздора не только для соперников, но и для братьев. В 2009 году, после смерти Тедди Кеннеди, младшего брата Джона Кеннеди, стал известен, как он сам считал, его самый страшный грех — он тоже был влюблен в Жаклин Кеннеди, и боялся, что это будет стоить ему жизни.

VN:F [1.9.17_1161]
Rating: 10.0/10 (1 vote cast)
VN:F [1.9.17_1161]
Rating: +1 (from 1 vote)

Коко Шанель — икона стиля XX века

( 19.08.1883 года — 10.01.1971 года ) Коко Шанель родилась 19 августа 1883 года в Сомуре (Saumur), Франция. Ее родители не состояли в браке. Мать не могла прокормить ребенка и отдала ее в приют для детей-сирот. Когда Габриэль было 12 лет, мать умерла, и отец отдал девочку в католический монастырь, а затем в интернат.

Коко Шанель (Coco Chanel)

Будучи вынужденной много лет носить форму, она мечтала одеть всех женщин по-своему. Основательница самого известного и шикарного модного дома много десятилетий назад заложила традицию бессменной элегантности, не поддающейся влиянию времени. Вместо бесконечных новшеств Габриель Коко Шанель предложила обновленную классику юбки в складку, женские брюки и блейзеры. Пальто, и, конечно же, знаменитый костюм в стиле Шанель. Идеи, которые она воплотила в начале XX века, оказались поистине революционными: она освободила женщин от удушающих корсетов, длинных пышных юбок, экстравагантных шляп и замысловатых украшений. Простые, строгие, четкие линии, подчеркивающие достоинства и скрывающие недостатки фигуры, пришли на смену рюшкам и оборкам.

Коко Шанель (Coco Chanel)

Женщины с восторгом приняли гениальную философскую концепцию Шанель: чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой. Мода от Шанель не устаревает. Все ее вещи — простые и удобные, но вместе с тем стильные и элегантные-остаются актуальными из года в год, независимо от происходящих в мире моды перемен. Покинув приют, юная Габриэль решила попробовать себя на музыкальном поприще. Бесталанная, но очень привлекательная певичка кабаре часто исполняла песенку «Сосо», после чего и получила свое прозвище Коко, закрепившееся на всю жизнь. Особых успехов в музыкальной карьере она не добилась, зато завела тесную дружбу с несколькими состоятельными мужчинами. Шанель была знакома с такими знаменитостями, как Тулуз Лотрек, Ренуар, Пикассо, Дягилев, Стравинский. Там же, в «Ля Ротонд», Габриэль, никогда не знавшая отцовской ласки, познакомилась с богатым бизнесменом Этьеном Бальзаном и поселилась с ним в аристократическом предместье Парижа — Виши. Она хотела отличаться одеждой от богатых куртизанок, также живших в этом районе, и предпочитала строгие костюмы, которые дополняли маленькие элегантные шляпки.

Бальзан купил ей магазин, где она продавала свои шляпки, которые со временем стали пользоваться большим успехом. Почувствовав себя уверенно, Шанель ушла от Бальзана и стала жить самостоятельно, поддерживая близкие отношения с другом Бальзана Копелем. В 1918 г. Копель погиб в автокатастрофе. Коко снова вернулась в круг парижской богемы. В это время ее часто видели на французской Ривьере в обществе подруги пианистки. Поползли слухи о бисексуальности модистки. Несмотря на то что Шанель ввела моду на женские брюки, сама она их носила редко, так как считала, что женщина никогда не будет выглядеть в брюках так же хорошо, как мужчина. Непродолжительный роман с одним из русских великих князей заставил ее более внимательно отнестись к деталям русского народного костюма, мотивы которого появились в ее фасонах. Близкие отношения связывали ее с французским поэтом-мистиком Пьером Ривером и с одним из ближайших родственников английской королевы. В трудные военные годы многие парижские модницы лишились своих парчовых платьев и боа из страусиных перьев.

Вместо этого Шанель предложила им простые блузки рубашечного покроя и прямые до колен юбки — копии моделей собственного незатейливого, но всегда актуального гардероба. Парижанки с восторгом приняли «элегантную простоту от Шанель», а в начале 50-х годов модниц, признавших стиль Шанель, можно было увидеть уже по всей Европе. Причтенный костюм, кокетливая шляпка, закрывающая пол-лица, высокий каблук — образ элегантной, уверенной и себе сексуальной дамы без возраста. Не хватали лишь последнего, едва уловимого, но необходимого акцента — капли духов, которые бы подчеркнули этот имидж. Тогда Шанель создала парфюм, ставший самым известным в мире и признанный потомками произведением искусства.

Свои духи Коко назвала «Шанель N 5″, Всю жизнь она считала пятерку своим счастливым числом, неизменно приносящим ей удачу. Не случайно свои новые коллекции она всегда показывала именно пятого числа. Уже будучи некоронованной королевой парижской моды, Шанель предложила своим клиенткам еще несколько революционных изменений: брюки-клет, короткую стрижку и свое знаменитое «маленькое черное платье», в прошлом — униформу парижских продавщиц, без которого теперь гардероб любой модницы считается неполным. Чтобы расширить круг своих клиентов, а заодно почерпнуть новые творческие идеи, Коко Шанель не переставала вращаться в кругах парижской богемы. Именно здесь она познакомилась с великим Пабло Пикассо, известным балетным импресарио Сергеем Дягилевым, композитором Игорем Стравинским, драматургом Жаном Кокто.

Многие искали общения с известной модельершей просто из любопытства, однако с удивлением находили Коко неглупой, остроумной, оригинально мыслящей женщиной. Сам Пикассо назвал ее «самой рассудительной женщиной на свете мужчин привлекала в ней не только внешность, но и неординарные личные качества, сильный характер, непредсказуемое поведение. Коко была то неотразимо кокетлива, то чрезвычайно резка, прямолинейна, даже цинична. Она казалась окружающим целеустремленной, уверенной в себе, довольной собой и своими успехами женщиной.

И вдруг в конце 30-х годов, находясь на вершине славы, в расцвете сил и творческой энергии, Шанель неожиданно закрыла свои бутики и удалилась в Швейцарию, Причины этого неожиданного поступка назывались равные: и разочарование в своем ремесле, и изнурительная десятилетняя конкуренция с другой известной модельершей, Эльзой Чиапарелли, и конечно же надвигающаяся Вторая мировая война. Так или иначе, следующие несколько лет добровольного заточения стали самой печальной главой жизни великой кутюрье. И без того непростую ситуацию чрезвычайно осложнила любовная связь Коко с высокопоставленным немецким офицером Вальтером Шелленбергом, помощником командующего «СС» Генриха Гиммлера.

В послевоенные годы у Коко появился опасный конкурент — Кристиан Диор, который сделал женщин похожими на цветы, одев их в кринолин, затянув им талию и напустив многочисленные складки на бедра. Шанель посмеивалась над этой «гиперженственностью»: «Мужчина, который не имел ни одной женщины за всю свою жизнь, стремится одеть их так, как если бы сам был женщиной». Мадемуазель Коко вообще была ревнива и прижимиста. Она всегда носила на шее ножницы, привязанные на тесемке. Был случай, когда Шанель, увидев костюм от Живанши на одной из своих манекенщиц, подошла и мгновенно вспорола его, сказав, что теперь костюм выглядит лучше. В 1954 году в возрасте 70 лет она с триумфом вернулась в мир моды. «Я больше не могла видеть то, что сделали с парижским кутюр такие дизайнеры, как Диор или Балмэн» — так объяснила она свое возвращение.

Первой реакцией знатоков и прессы на показ новой коллекции Шанель были шок и возмущение — она не смогла предложить ничего нового! Увы, критики не сумели понять, что в этом-то как раз и состоит ее секрет — ничего нового, только вечная, нестареющая элегантность. Во всяком случае, не прошло и года, как новое поколение модниц стало считать за честь одеваться от Шанель, а сама Коко превратилась в магната, управляющего самым крупным домом в мировой индустрии моды.

Коко Шанель (Coco Chanel)

В жизни этой женщины всегда было множество любовных романов, однако ни один так и не закончился чем-либо серьезным. Предложения, порой очень заманчивые, ей, конечно, делали. Как-то герцог Вестминстерский попросил ее руки, на что она с присущей ей прямотой и иронией ответила: «На свете полно всяких герцогинь, но только одна Коко Шанель». В конце концов, ее работа была для нее смыслом жизни. До самой старости Шанель сохранила гибкость фигуры и была очень трудолюбива. Идеи новых костюмов приходили к ней даже во сне, и тогда она просыпалась и начинала работать.

Габриэль Шанель умерла тихой смертью 10 января 1971 года в возрасте 88 лет в номерс-люкс отеля «Ритц» в Париже, через дорогу от роскошно отделанного, известного на весь мир Дома Шанель. Доходы ее империи составляли 160 млн долларов в год, а в ее гардеробе было найдено всего три наряда, но «очень стильных наряда», как сказала бы Великая Королева Моды.

VN:F [1.9.17_1161]
Rating: 9.3/10 (3 votes cast)
VN:F [1.9.17_1161]
Rating: +1 (from 1 vote)

Майя Михайловна Плисецкая

Выдающаяся танцовщица второй половины XX века, вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием, Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве.

Ее отец – Плисецкий Михаил Эммануилович, генеральный консул на Шпицбергене, руководящий работник «Арктикугля», был репрессирован и расстрелян. Мать — Мессерер-Плисецкая Рахиль Михайловна, актриса немого кино, была арестована через год после мужа и отправлена в Бутырскую тюрьму вместе с младшим сыном.

Затем была выслана в Казахстан, в Чимкент; в Москву вернуться ей удалось лишь в 1941-м году, за два месяца до начала войны. Майю и ее другого брата забрали к себе тетя и дядя, Суламифь и Асаф Мессерер, видные танцовщики Большого театра.

В июне 1934 года Майя поступила в Московское хореографическое училище, где последовательно занималась у педагогов Е. И. Долинской, Е. П. Гердт, М. М. Леонтьевой, но лучшим своим педагогом считает Агриппину Яковлевну Ваганову, с которой встретилась уже в Большом театре, куда ее приняли 1 апреля 1943 года. Несмотря на уже начавшую складываться карьеру солистки, М. Плисецкую зачислили в кордебалет. Постепенно ей стали давать интересный для нее репертуар.

Она стала первой исполнительницей партии феи Осени в «Золушке» С. С. Прокофьева, исполнила заглавную роль в балете «Раймонда» А. К. Глазунова и это ее выступление как нельзя лучше дало понять, что в театре появилась новая претендентка на звание прима-балерины.

27 апреля 1947 года Майя Плисецкая впервые танцевала партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере» и этот балет Чайковского стал одним из главных в ее творческой биографии. В 1948 году Плисецкая исполнила роль Заремы в «Бахчисарайском фонтане». В этом спектакле наглядно проявилось еще одно свойство ее редкостного природного дара – способность в прыжке на несколько мгновений задержаться в воздухе (так называемый баллон). М. Плисецкой довелось участвовать в трех постановках балета «Спартак» А. И. Хачатуряна, осуществленных на сцене Большого театра.

В 1958 году в версии И. А. Моисеева Плисецкая танцевала Эгину, в 1962-м — в постановке Л. В. Якобсона — Фригию и в 1971 году — в постановке Ю.Н. Григоровича — Эгину. В 1960-е годы Плисецкая уже вполне официально считалась первой балериной Большого театра. У нее не было недостатка в спектаклях, и тем не менее, росло чувство творческой неудовлетворенности. Хотелось танцевать не только классику, но и что-то новое, причем поставленное специально для нее. 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра была впервые показана «Кармен-сюита» — одна из главных ролей Майи Плисецкой в репертуаре Большого театра. Балет был экранизирован в кино (кинофильм «Балерина», 1969) и на телевидении (1978).

В 1971 году, уже будучи автором музыки к кинофильму «Анна Каренина», в котором Майя Плисецкая блистательно дебютировала как драматическая актриса в роли княгини Бетси Тверской, Родион Щедрин пишет по роману Л. Н. Толстого балет, премьера которого состоялась на сцене Большого театра 10 июня 1972 года. Плисецкая не только исполнила роль главной героини, но и впервые попробовала себя в качестве хореографа. 27 мая 1980 года на сцене Большого театра прошла премьера балета «Чайка» Р. Щедрина в постановке Майи Плисецкой. В 1983 году ей предложили стать художественным руководителем балета Римской оперы. Бывая в Риме наездами, она занимала этот пост в течение полутора лет. За это время осуществила постановку «Раймонды» для открытой сцены в Термах Каракаллы, показала на сцене Римской оперы свою «Айседору», организовала возобновление «Федры» и нескольких других балетов.

С конца 1987 по 1990 год Плисецкая преимущественно работала в Испании, возглавляя мадридскую балетную труппу «Театро лирико насиональ». Для этой труппы она, в частности, возобновила балет «Тщетная предосторожность» П. Гертеля (по А. А. Горскому), ввела в ее репертуар «Кармен-сюиту» и сама танцевала в этом балете. По инициативе Монтсеррат Кабалье приняла участие в постановке ранней оперы-балета Дж. Пуччини «Вилисы», показанной на фестивале искусств в Переладе. Впервые исполнила «Умирающего лебедя» под запись человеческого голоса — аккомпанемент для нее «напела» М. Кабалье. И выступила в заглавной партии балета «Мария Стюарт» (на музыку Э. де Диего), поставленном специально для нее художественным руководителем труппы фламенко Хосе Гранеро (1988).

Впервые ступив на всю ступню в «Кармен-сюите», Плисецкая на сей раз танцевала, и вовсе отказавшись от пуантов (ее героиня была обута в сандалии), — и произошло это именно в Испании.
4 января 1990 года Майя Плисецкая танцевала свой последний спектакль в Большом театре — «Даму с собачкой». Давние разногласия с художественным руководством балетной труппы привели к тому, что она ушла из Большого театра. К 1991 году основные творческие и издательские интересы Родиона Щедрина сосредоточились в Мюнхене, и вскоре они с Майей Плисецкой обосновались в этом городе, хотя Плисецкая и Щедрин живут на три дома — большей частью в Мюнхене, в Москве и на своей даче в Литве. Майе Михайловне Плисецкой присвоены звания народной артистки СССР (1959), Героя Социалистического труда (1985).

Она является кавалером трех орденов Ленина (1967, 1976, 1985), орденов Франции «За заслуги в литературе и искусстве» (1984, Командор) и Почетного легиона (1986), орденов «За заслуги перед Отечеством» III (1995) и II (2000) степени. В июле 1991 года король Испании Хуан-Карлос вручил Майе Плисецкой высшую награду Испании — «Орден Изабеллы Католической». Российская балерина также удостоена звания «Почетного гражданина Испании». Среди ее многочисленных наград — Международная премия, ежегодно присуждаемая мэром Парижа самой элегантной женщине года — «Превосходная-1986″, премия «Национальная гордость России» (2003), Большой крест Командора ордена «За заслуги перед Литвой» (2003) и другие. Майя Плисецкая – доктор Сорбонны (1985) и почетный профессор Московского государственного университета (1993). В 1994 году Институт теоретической астрономии присвоил имя Плисецкой малой планете № 4626.

VN:F [1.9.17_1161]
Rating: 9.0/10 (1 vote cast)
VN:F [1.9.17_1161]
Rating: +1 (from 1 vote)

Офра Хаза

Родилась в многодетной семье выходцев из Йемена. С 12 лет выступала в группе «Hatikva», в составе которой получила множество национальных музыкальных премий. В 1980 году записала первый сольный альбом «Al Ahavot Shelanu». В 1980-83 гг. четырежды подряд признавалась лучшей певицей Израиля. На Евровидении 1983 заняла 2-е место с песней «Хай» («Жив»).

В 1985 году записала альбом «Yemenite Songs» с песнями, написанными на стихи поэта XVI века Шалома Шабази. В 1988 году сингл «Im Nin Alu» попал в двадцатку лучших британских хитов, а также занял первые места в западногерманском и европейском хит-парадах. В 1989 удостоилась звания «Певица года» на церемонии вручения немецкой музыкальной премии Tigra Award и премии The New Music Award за лучший альбом года («Shaday»), а в 1990 — премии World Music Award как лучшая певица Израиля. В 1992 альбом «Kirya» был номинирован на премию «Грэмми».

В 1991 в рамках акции «Музыканты мира за мир» приняла участие в записи видео на песню Джона Леннона «Give Peace a Chance», а в 1992 записала с британской готик-рок группой The Sisters of Mercy новую версию их хита «Temple of Love», поднявшуюся на третье место в британском хит-параде.

Затем Офра исчезла из поля зрения её поклонников за рубежом, сосредоточившись на творческой деятельности в Израиле и вновь появилась на сцене лишь в 1997 году. В том же году вышла замуж за бизнесмена Дорона Ашкенази. В 1998 году вместе с пакистанским музыкантом Али Акбар Ханом приняла участие в проекте композитора Джонатана Элиаса (Jonathan Elias), известного по совместной работе с группой Yes и другими исполнителями, «The Prayer Cycle», объединившем в себе музыкальное наследие еврейской, мусульманской и христианской культур. В том же году участвовала в озвучании одного из персонажей мультфильма «Принц Египта» и исполняла песню из этого мультфильма «Deliver Us» на 17 языках.

фото

В феврале 2000 г. Офра Хаза в тяжелом состоянии была госпитализирована в больницу «Шеба» в Тель-hа-Шомере. Дважды ранее жизнь Хазы была спасена чудом. В 1987 г. разбился самолет ВВС Израиля, который вез ее и Бецалеля Алони назад после выступления на военной базе на юге. Они отделались легкими травмами. Второй раз был в 1994 г., когда молния ударила в самолет, на котором Хаза возвращалась из Лондона, но самолет смог благополучно приземлиться. В третий раз чуда не произошло, и через две недели Офра Хаза скончалась в больнице, по-видимому, из-за того, что ее организм не выдержал коктейля из лекарств от СПИДа. После ее смерти в ее память вышел тройной сборник «Мангинат hалев» («Мелодия сердца»), содержащий лучшие ее песни разных лет и из разных альбомов, вышедших в Израиле и за границей.

VN:F [1.9.17_1161]
Rating: 10.0/10 (1 vote cast)
VN:F [1.9.17_1161]
Rating: +1 (from 1 vote)

Тамара Гвердцители: западная восточная женщина

Тамара Гвердцители: западная восточная женщина

На советской эстраде существовала, пусть и не совсем гласно, определенная национальная квота: практически каждая республика Союза должна была иметь на музыкальном Олимпе хотя бы одного своего представителя. Так сказать, для культурного равноправия. Но Тамара Гвердцители всегда воспринималась как особенное явление: о ней даже почти не вспоминали как о певице такой-то национальности, но выделяли за самобытность и какую-то особую породистость.

С детства на сцене

Тамрико (Тамара) Михайловна Гвердцители родилась в Тбилиси 18 января 1962 года. Ее родители на первый взгляд никак не были связаны с музыкой: мама, Инна Владимировна Кофман, работала учительницей русского языка и литературы, отец, Михаил Павлович Гвердцители, был математиком и программистом. Однако бабушка по отцовской линии была как раз преподавателем музыки и, видимо, музыкальная одаренность передалась Тамаре Михайловне именно по этой линии. Кстати, род Гвердцители является дворянским и имеет богатейшую историю: согласно семейному преданию, основоположником фамилии стал предок, проявивший отвагу в ходе ведшейся в XIV столетии грузино-турецкой войны, когда в ходе одной из битв был ранен, но не отступил с поля боя («цители» означает «красный, кровавый», а «гверд» это «бок»).

Вокально-музыкальную одаренность маленькой Тамрико первой заметила мама, которая в 1972 году и привела ее в знаменитый грузинский детский «Мзиури». Там выдающиеся вокальные данные Гвердцители быстро выделили, и вскоре она уже стала солисткой ансамбля. Благодаря этому уже в детстве она получила довольно широкую известность: ведь «Мзиури» воспринимался как своего рода музыкальная визитная карточка Грузинской республики и в таком качестве совершал множество гастролей по всему СССР, регулярно появлялся на телеэкране. Одновременно с этим Гвердцители обучалась в музыкальной школе, по окончании которой поступила в Тбилисскую консерваторию, класс композиции и фортепиано, а также в специальное музыкальное училище, где занималась вокалом. Так что в восьмидесятые годы она начинала свой самостоятельный путь как профессиональный исполнитель с великолепной базой.

Это подтвердилось уже в 1981 году, когда Тамара Гвердцители победила на Всесоюзном музыкальном фестивале в Днепропетровске. После этого в течение нескольких лет она постоянно пополняла свой репертуар, постепенно получая все большую известность в Советском Союзе. К тому моменту она уже была семейным человеком: в 1984 году вышла замуж за режиссера Георгия Кахабришвили, в 1986 году у пары родился сын Александр (впоследствии Тамара Михайловна еще дважды была замужем).

гвердцители

Артистка для интеллигентных слушателей

Но настоящей звездой Гвердцители стала не в Советском Союзе. Во-первых, потому что очень скоро СССР как государство просто перестал существовать. Во-вторых, потому что с 1991 года певица активно работала за рубежом. К тому времени Гвердцители вместе с семьей переехала в США, так как в Грузии конца восьмидесятых — начала девяностых было весьма неспокойно, все предпосылки гражданской войны и межнациональных конфликтов были налицо. Так что кассету с записями вокальных произведений собственного исполнения Тамара Михайловна посылала в Париж, великому композитору, певцу, аранжировщику, музыканту и продюсеру Мишелю Леграну, уже из Америки.

И очень скоро ее пригласили на встречу с Леграном, который заключил с ней контракт, и в течение определенного времени Гвердцители активно работала на французской эстраде (благо, в репертуаре певицы есть песни на более чем десяти языках мира). Сотрудничество Гвердцители и Леграна длилось несколько лет и было весьма плодотворным — тому свидетельством выступления Тамары Михайловны в легендарном парижском концертном зале «Олимпия» (выступить на этой сцене для европейского эстрадного исполнителя примерно то же самое, как артисту балета исполнить сольную партию на сцене Большого театра) в 1994 году и на сцене нью-йоркского зала «Ассембли-холл».

После окончания контракта Гвердцители некоторое время постоянно проживала в США, а во второй половине девяностых приехала в Россию, где ее карьера певицы продолжилась уже на новом витке. Особый размах она приняла в новом столетии, когда благодаря участию в различных популярных телевизионных проектах (и прежде всего шоу Первого канала «Две звезды») Тамару Михайловну оценили зрители не только старшего, но и нового поколения.

VN:F [1.9.17_1161]
Rating: 10.0/10 (2 votes cast)
VN:F [1.9.17_1161]
Rating: +1 (from 1 vote)

Ксения Раппопорт и «Два дня»

    дата рождения:          25.03.1974
место рождения:        Россия, Ленинград
цвет глаз:                   карие
цвет волос:                шатенка
Актриса Ксения Раппопорт родилась в 1974 году в Ленинграде. Окончила Санкт-Петербургскую академию театрального искусства в 2000-м году, после чего сразу же была приглашена в Санкт-Петербургский Малый драматический театр.
Раппопорт – одна из выдающихся учениц великого режиссера Льва Додина. Она долгое время была известна исключительно театральной публике, однако чуть позже снялась в нескольких сериалах.
Ксения любима итальянской публикой – была признана лучшей актрисой года за роль в ленте Джузеппе Торнаторе «Незнакомка». Сейчас Раппопорт продолжает сниматься в итальянском кино. В частности, на ее счету роль в фильме «Человек, который любит». В нем она снялась вместе с Моникой Белуччи.
Одна из последних ее работ – нашумевший фильм Кирилла Серебренникова «Юрьев день». За него Раппопорт была отмечена призом за лучшую женскую роль фестиваля «Кинотавр».

В 2009 году на Венецианском кинофестивале Ксения была награждена Кубком Вольпи за лучшую женскую роль (в итальянском триллере «Двойной час»).

О фильме «Два дня»

           "Два дня" Раппопорт и БондарчукаМелодрама, несомненно, самый любимый публикой жанр. Что может быть лучше, чем сказка для взрослых — романтическая история с прихотливым сюжетом, но обязательно со счастливым финалом? Героев может разделять многое, но они все равно будут вместе. В романтической комедии «Два дня» режиссер Авдотья Смирнова вместе с актерами Ксенией Раппопорт и Федором Бондарчуком попробовали ответить на вечные вопросы о счастье, любви и о том, готов ли человек измениться ради этого чувства?  Мы расспросили их о работе над фильмом и о том, есть ли место сказке в нашей жизни.

Федор Бондарчук

О том, почему он хотел работать с Авдотьей Смирновой:

Мне интересно с ней, хотя миры наши разные, мы снимаем разное кино, у нас разные компании, с которыми дружим. Она критикует меня за то, чем я занимаюсь. Я с иронией отношусь к неким проявлениям ее гражданской позиции, с одной стороны. С другой — уважаю, что есть такие люди, которые отстаивают свою позицию, справедливость и правду. А меня магнитом тянет к порядочным людям. Мне 44 года, и, наверное, самое мое большое достижение, что я честно прожил жизнь. Надеюсь, меня можно назвать порядочным человеком. А это для меня важнее, чем моя жизнь в искусстве.

О съемках в «Двух днях»:

Мы страшно хулиганили! Есть люди, которые воспринимают меня по тому, как я выгляжу. А есть кинематографисты, которые знают, как у меня работать на площадке, или какой я, когда снимаюсь. Это совершенно разные вещи. Мало того, это территория, закрытая для всех, я ее сильно оберегаю. Там царит абсолютная свобода, ребячество, братство, ночные обсуждения или переговоры о том, какой соус лучше к баранине, которая на маленьком рынке в Абрамцеве нам — в сговоре с Дуней Смирновой и оператором Максимом Осадчим — была отложена продавцом Ахмедом. А также песни и бессонные ночи. У Дуни ощущаешь настоящую кинематографическую семью, она создает свой микрокосмос, единение, защищенность от другого мира.

Ксения Раппопорт

О том, почему она согласилась работать над проектом:

Я была согласна сниматься в этой картине до того, как прочитала сценарий. Мы с Дуней подруги, может, не так давно и не такие близкие, но хорошо чувствуем друг друга. И когда она сказала, что напишет для меня историю, я поняла: работа идет, и внутренне к ней готовилась, хотя понятия не имела, о чем она.

О съемках с Федором Бондарчуком:

Я с Федором до этого не была близко знакома. И на съемках поняла, какой он замечательный, нежный, искренний человек, прекрасный артист. Довольно быстро мы нашли общий язык. Главное, он еще очень веселый. Я бы даже сказала, что по своей природе он вообще ребенок. И с ним на площадке было очень весело, фантастически. В перерывах мы шутили, смеялись, а как-то я показала, как ходила в одном спектакле «уткой». Федя начал меня передразнивать, а Дуня внесла эту историю в сценарий.

О своем ощущении сегодняшнего времени:

В сегодняшнем дне мне немножко быстро, оно… несущееся. У меня часто возникает ощущение, что я чего-то не успеваю, все происходит со страшной скоростью. Хотя, если задуматься, понимаю, что успеваю многое. Мне приятно осознавать, что за год успела сняться в этой стране, в другой, начать работу над новым спектаклем. Но общий ритм жизни колоссальный, и он все ускоряется и ускоряется. Наверное, мы скоро все взлетим.

О том, что нужно женщине, чтобы раскрыться:

Только любовь… Да, можно не поступаться какими-то принципами и внешне противостоять чему-то, только важно не убивать в себе чувство любви и не закрываться. Правда, я заметила, что открытость новым чувствам у мужчин и женщин разная. У мужчины включается эдакая охотничья нацеленная энергия, а женщина пока проморгается, разберется… (смеется).

Авдотья Смирнова

О принцах не белых конях:

Этого не бывает, хотя очень хочется. Поэтому, кстати, в моем фильме из финального диалога героев становится совершенно понятно, что они ни при каких обстоятельствах счастливы не будут.

О том, что делает женщину счастливой:

Внутренняя свобода, и больше ничего. С того момента как женщина перестает ждать, что в ее жизни сбудется сказка, она вырастает в свободную личность. И свободные женщины — лучшие люди на свете. А уж родившая женщина знает о мире то, что мужчина не узнает никогда и ни при каких обстоятельствах… Что же касается личного счастья, то, мне кажется, его значимость переоценена человечеством.

Есть вещи важнее: покой, мир с самим собой, осознание выполненного долга. А счастье — состояние минутное. И стремиться  к нему — все равно что стремиться к постоянному оргазму: хорошо, что он случается, но и без него жизнь насыщенна. Вот и со счастьем то же самое.

VN:F [1.9.17_1161]
Rating: 9.5/10 (2 votes cast)
VN:F [1.9.17_1161]
Rating: +1 (from 1 vote)

Василиса Володина: астрология

Василиса Володина: «С помощью астрологии можно оставаться в выигрыше гораздо чаще, чем если играть с жизнью вслепую»

По какому принципу вы классифицировали мужчин в своей новой книге «Астрология обольщения»? Сколько всего получилось типов?

— В книге «Астрология обольщения» мужчины разделены условно на 16 типов по положению Венеры и Луны в стихиях на момент рождения (4 стихии, в которых расположена Венера, умножаются на 4 стихии, в которых расположена Луна). На самом деле их, конечно, гораздо больше. Я просто постаралась максимально упростить и адаптировать классические астрологические методики. Именно пересечение положения Венеры и Луны дает нам уникальную информацию о том, как мужчина устроен и чего хотел бы от женщины. Я постаралась дать максимум полезной информации читательницам и ввела новое понятие, которого раньше нигде не было — комплекс ожиданий. Оно позволяет оценить некоторые события в жизни мужчины, в частности, женщина сможет понять, склонен ли мужчина, изменяя жене, оставаться с ней или уходить к новой подруге, насколько он противоречив внутренне, насколько легко будет угодить именно этому представителю сильной половины человечества.

Те характеристики знаков Зодиака, которые мы знаем, отталкиваются от положения в созвездиях Солнца. А за какие качества отвечают Венера и Луна?

— Действительно, то, что мы знаем как знаки Зодиака, — это характеристики положения Солнца в Зодиаке в момент рождения. Солнечный знак описывает темперамент человека, те характерные реакции, которые мы выдаем в тех или иных ситуациях. Но личность человека намного более сложна, чем просто темперамент. Венера и Луна имеют отношение к личностным предпочтениям мужчины. Венера говорит о том, какой сексуальный тип нравится человеку, отвечает за его вкус, за то, как он формирует свой выбор. Бессознательное сексуальное влечение, порыв управляется Венерой. А положение Луны — это тип адаптации человека в обществе. Луна олицетворяет изменчивое начало, и поэтому для астролога её положение означает, что человек делает, чтобы устроиться в жизни, как он меняет себя, как приспосабливается. Жена в жизни у мужчины выполняет функцию адаптации, она помогает ему приспосабливаться, выступая прослойкой между ним и миром. Именно потому, что Венера и Луна одинаково важны для мужчины, то есть важен и сексуальный порыв, и эстетические качества, которые мужчина ценит в женщине; очень часто мы встречаемся с ситуацией, когда мужчина встречается с одной, а женится на другой. В своей книге я постаралась сделать все, чтобы показать, какая женщина нужна конкретному мужчине и кто она. Это две разные функции, вместе они задают сексуальный и социальный типаж, и надо постараться соответствовать каждой из них: представлять тот тип, который мужчине нравится внешне, а также играть ту роль, которую мужчина от женщины ожидает —Единомышленницы, Хозяюшки или, может быть, Царицы. На мой взгляд, каждая женщина узнает своего мужчину в описанном мной портрете до мелочей и, может быть, лучше поймет его. Именно в этом заключается цель моей книги.

Василиса, можно ли правильно рассчитать дату свадьбы?

— Можно, но только с помощью профессионала. Нужно учитывать очень много индивидуальных особенностей конкретной пары, так что коротко ответить на этот вопрос невозможно, как невозможно ответить на вопрос «Как быть здоровым?». Это тема, которой, возможно, следует посвятить отдельную книгу.

Как быть, если между людьми вспыхнуло чувство, а гороскоп указывает на явную несовместимость? Есть ли шансы у таких людей построить счастливый брак?

— Что такое совместимость? Это та легкость, с которой люди находят общий язык. Если пара совместима, то люди могут без особенных усилий достучаться друг до друга. Они производят впечатление гармоничной пары, им не приходится напрягаться, чтобы построить друг к другу мосты, им не надо играть нетипичные для себя роли. Если астролог говорит, что пара плохо совместима, это значит, что люди плохо попадают в образ друг друга. Например, в его представлении идеальная женщина — это тихая домохозяйка, а на его жизненном пути встретилась бизнес-леди, которая активно строит свою карьеру.

Если у людей очень плохая совместимость, они редко оказываются вместе, просто потому, что не склонны выбирать друг друга. Если женщины в нашем обществе, где, приходится это признать, наблюдается недостаток мужчин, соглашаются на компромиссы, глядя на какие-то моменты несовместимости сквозь пальцы, то мужчины гораздо чаще идут за своим внутренним чувством.

У людей действительно есть возможность построить счастливый брак при слабой совместимости, но только ценой титанических усилий. А счастье в нашем представлении с трудом не ассоциируется, поэтому я должна сказать, что сложные совместимости редко бывают счастливыми. Люди в таких отношениях живут как на вулкане и вряд ли получают удовольствие от этого постоянного нахождения на передовой. Поэтому идеалом является или хорошая совместимость, или с умеренными сложностями. Не надо обольщаться и думать, что все зависит только от самого человека. Как бы мы ни работали над собой, определенный уровень совместимости паре непременно нужен.

Приведите, пожалуйста, примеры гармоничных с точки зрения астрологии звездных браков.

— Если говорить о наших знаменитостях, то идеальный союз составляют Анжелика Варум и Леонид Агутин. Действительно, они чудесная пара. Анжелика идеально соответствует предпочтениям Леонида, его тип — яркая царица, и Венера, и Луна находятся в знаках огня. Ему нужно, чтобы женщина выглядела прекрасно, была дерзкой, активной, самостоятельной, стимулировала мужчину во всем и одновременно показывала его место в социальной иерархии, очень уважительно к нему относилась. Именно потому, что Анжелика полностью соответствует этому описанию, пара столько лет вместе.

Как определить, какой тип мужчин тебе подходит?

— Об этом будет моя следующая книга, которая, я надеюсь, в этом году увидит свет. Это также очень сложная тема, думаю, что объем книги будет даже больше, чем «Астрология обольщения. Ключи к сердцу мужчины».

В чем астрология помогла лично вам?

— Во всем помогла. Я использую астрологию в жизни постоянно, день за днем. Это та призма, через которую я смотрю на мир, и она делает мою жизнь существенно понятнее. Гораздо легче общаться с окружающими людьми: близкими, начальством, соседями, друзьями, когда ты понимаешь, чего они ждут от этого общения, в чем состоят их мотивы и их цели, почему они злятся именно сейчас. Астрология позволяет понять вопрос изнутри, увидеть ситуацию со стороны, понять расстановку сил. Астрология также обладает мощным механизмом прогнозирования выбора удачного времени для тех или иных событий. С помощью астрологии можно делать покупки в удачное время, уберечь близких в моменты, когда наступает опасность. С помощью этой науки легко лавировать, оставаясь в выигрыше гораздо чаще, чем если играть с жизнью вслепую.

VN:F [1.9.17_1161]
Rating: 9.0/10 (2 votes cast)
VN:F [1.9.17_1161]
Rating: +2 (from 2 votes)