На пике моды и вне моды
Парадокс, но именно так можно коротко и емко охарактеризовать современные серебряные украшения с эмалью.
Впрочем, подбирать эпитеты к ним — занятие, которому можно предаваться
бесконечно. Стильные, оригинальные, модные, эффектные … Эти произведения ювелирного искусства удивительным образом могут играть первую скрипку в создании образа, или тонко и деликатно расставят необходимые акценты. Одни назовут такие украшения свежим веянием в ювелирном искусстве, другие скажут, что это всего лишь «хорошо забытое старое». Впрочем, и те, и другие будут правы.
Серебро сопровождает человечество в течение всей его истории, а
серебряные изделия появились намного раньше своих золотых «собратьев».
Серебру приписываются различные целебные и магические свойства, оно
используется для создания персональных оберегов и особых знаков отличия.
Со временем усовершенствовались и способы обработки этого металла,
появились новые художественные техники. Одна из них относится к
самобытным традициям ростовской финифти, принятого во всём мире как вид
ювелирного искусства. Такая техника росписи известна на Руси с XII века,
и истинный расцвет эмальерного дела в России начался в XIX веке и
продолжается по сей день. Яркими представителями и последователями
русских мастеров являются ювелиры мастерской всемирно известного Карла
Фаберже.
Драгоценная эмаль — сложнейшая техника, капризная и строптивая. В
процессе работы над изделием, наносится несколько слоев красок, и после
каждого, происходит обжиг в муфельной печи. Очень часто после обжига
краски меняют свои оттенки, и вся композиция выглядит совершенно не так,
как она выглядела в момент росписи. Именно с этим свойством красок и
связана основная трудность работы с эмалью. Художник-эмальер должен
обладать богатым опытом, интуицией и особым эстетическим чутьем, которое
позволит ему уже в начале работы с изделием представлять себе его
законченный вид. А композиция, которая украшает серебряное изделие
всегда продумана до миллиметра.
Это — особое таинство, создание уникальных художественных произведений, которые несут в себе тепло и положительную энергию рук и души мастера.
Российская торговая марка IRISSILV предлагает интересные коллекции серебряных ювелирных украшений с эмалью, над созданием которых работают французские дизайнеры и опытные российские мастера, обладающие высочайшей квалификацией, большим опытом итрадициями ювелирного искусства. Изделия под маркой IRISSILV высоко котируются на рынке ювелирных украшений и экспортируются во многие страны мира.
Технология производства уникальна и очень сложна. Сначала
изготавливается серебряная оправа — основная часть изделия, и пластина
из меди, на которую позже наносится драгоценная эмаль. Сама эмаль
представляет собой прозрачную стекловидную массу, а роль красок
выполняют окислы различных металлов и цветные пигменты. Далее следует
несколько этапов нанесения эмали и последующего обжига при температуре
800 °С. После каждого обжига пластина преображается, становясь все ближе
и ближе к тому виду, который задумал художник. Высокая температура
позволяет краскам достичь особой прозрачности, яркости и глубины,
придать всей композиции объемность и гармоничность, а изделию стойкость.
Завершает производственную цепочку соединение оправы и эмалевой
пластины в единое ювелирное украшение.
Коллекции представлены ограниченными партиями, каждая из которых имеет
свой оригинальный дизайн. К примеру: коллекции «Бабочка» и «Ирисы»
прекрасно подойдут романтическим и мечтательным натурам, «Иней» и «Дуэт»
понравятся уверенным в себе деловым женщинам. «Камушки» и «Сумерки»
будут уместны с одеждой к праздничному наряду или со строгими костюмами,
а подвеска «Бесконечность» гармонично впишется в любой легкомысленный
наряд.
