Любовь втроем до гроба
Оливер Стоун решил доказать, что способен конкурировать с Тарантино
Заметим, что еще одна картина этой недели, пятая часть «Обители зла» (о ней речь ниже), получила у нас прокатный рейтинг «только для лиц старше 18». Наши киночиновники трусят и перестраховываются. По прокатным ограничениям Россия начинает превосходить пуританскую Америку, где и «Особо опасны», и пятая «Обитель зла» удостоились всего лишь индекса R — тоже строгого, но более мягкого, означающего, что лицам до 17 обязательно сопровождение взрослого.
О чем это. О счастливой молодой семье, обитающей в райском уголке Калифорнии Лагуна-Бич. Первые минут двадцать фильм напоминает рекламные ролики туристических компаний.
Семья, однако, необычная, полушведская, поскольку в ней сразу два парня и только одна девушка, которую парни без всякой ревности делят между собой (по очереди, втроем в постель не ложатся). Кроме того, необычен бизнес, которым с огромной выгодой промышляют герои, — они выращивают лучшую в мире марихуану. Один, гениальный ботаник, отвечает за производство, второй, бывший морпех, — за охрану. Бизнес честный, приятный, ничем не хуже других. Причем полезный для общества: марихуана помогает больным при химиотерапии, а на вырученные деньги ботаник основал благотворительный фонд, помогающий нищим в Африке и Азии.
Исчезновение Умы
Любопытно, что в «Особо опасных» планировалась четвертая (наряду с работами Хайек, Бенисио Дель Торо и Траволты) звездная роль. В роли матери главной героини снялась Ума Термен, которую у нас упорно величают Турман, словно она породистый голубь. Был снят огромный эпизод общения молодой героини с матерью, но в итоге Стоун решил, что он утяжеляет действие, — и бедную Уму вырезал. При этом ее имя по-прежнему значится во многих справочных материалах к фильму. Но персонаж Умы сохранился в «Особо опасных» лишь в виде телефонной трубки — молодая героиня иногда обменивается с матерью sms.
Но тут возникает мексиканский наркокартель, которым заправляют люди с совсем иной психологией — убийц. Нет, он вроде бы не хочет отнять бизнес у героев фильма, но жаждет контролировать сбыт, а также перенять технологию изготовления самой лучшей марихуаны. Молодые люди не желают связываться с бандитами, решают на время исчезнуть из страны. Тогда картель похищает их единственную любимую девушку. В результате садистски убитых в фильме не перечесть.
Если бы не секс и садизм, то «Особо опасных» можно было бы назвать современной версией «Буча Кэссиди и Санденса Кида» (где тоже действовали двое друзей и девушка). Впрочем, сопоставлению мешают еще и актеры. Честно сказать, мне не очень нравится вся молодая троица, хотя режиссер Стоун от нее в восторге и актеры уже известны: Тейлор Китч, Аарон Джонсон (вскоре увидим его в роли Вронского в «Анне Карениной» с Кирой Найтли) и Блейк Лайвли — дурацкое имя для актрисы. Зато в фильме есть три другие — воистину роскошные — роли, сыгранные знаменитостями и достойные оскаровских номинаций. Сальма Хайек (на экране, увы, заметно, что она уже не первой молодости) изображает жестокую владелицу мексиканского картеля. Бенисио Дель Торо — ее помощника-палача, подлеца и двурушника. А Джон Траволта (лучшая роль в фильме) — покоцанного жизнью агента отдела по борьбе с наркотиками, взяточника, которого, как выяснится, толкают на нечестность беды в его семье.
Что в этом особенного. Но Стоун все-таки не Тарантино. Если Тарантино увлекают прежде всего необычные герои и ситуации, интересуют люди, ведущие себя так, словно они персонажи массовой культуры, то Стоуна даже в фильме, похожем на тарантиновский, волнуют прежде всего социальные проблемы. Это фильм о том, как корпорации, даже в наркобизнесе, подминают под себя талантливых одиночек, и товары для общества (а заодно и все общество) становятся все более унифицированными.
Это фильм о том (после просмотра такой вывод не сделаешь, но почитайте комментарии Стоуна, который, между прочим, выступает за легализацию марихуаны), что мафиозный бизнес на марихуане содействует криминализации общества, регулярным убийствам, а Мексику довел до ручки (как говорит Стоун, многие еще недавно приветливые мексиканские города превратились в арену бойни).
Конечно, Стоун не Тарантино еще и потому, что во всех своих фильмах остается моралистом — чрезмерная моралистичность, когда тебе десятки раз повторяют, что дважды два — четыре и стрелять в людей нехорошо (а то мы не знаем), погубила его «Прирожденных убийц». Моралистичность «Особо опасных» в том, что если люди занимаются нелегальным наркобизнесом, то какими бы белыми и пушистыми они ни желали остаться, ничего не выйдет. Криминальный бизнес превращает цивилизованных людей в дикарей-убийц (кстати, оригинальное название фильма именно Savages, то бишь дикари, варвары).
Еще это фильм на тему, которую наиболее прозорливо развил знаменитый французский триллер 2000-х режиссера Жака Одияра «Читай по губам»: на что, на какие жертвы и какое варварство способен пойти человек ради того, что ему дорого. В данном случае — ради спасения любимой девушки. Ответ: человек способен пойти на все.
Ударный эпизод. Две длинные альтернативные сцены финальной разборки. Одна — скверная для всех ее участников. Другая — благостная и позитивная. Какая из них реальность, а какая фантазия (возможно, посмертная) либо наркотический глюк — решать зрителю. Речь в данном случае о фантазии (или глюке) главной героини, от лица которой периодически ведется рассказ. Стоун запутывает ситуацию тем, что героиня пару раз повторяет: хотя вы слышите мой голос, я, возможно, уже умерла.
Наш вариант рекламного слогана. Не смей выращивать марихуану. Лучше иди работать простым чиновником в департамент кино Министерства культуры РФ и присваивай фильмам прокатные рейтинги.
Главные герои: Джон Траволта, Тейлор Китч и Оливер Стоун на съемочной площадке «Особо опасных»
Также в прокате: оживший Немо, пятая схватка Миллы с зомби, воспоминания о великолепии и как умирал Юкио Мисима
Одно из прокатных событий недели — повторный выпуск знаменитого мультфильма «В поисках Немо» (2003 год), на сей раз в ненавидимом автором этих строк формате 3D. Но поскольку про этот фильм многие знают, сосредоточимся на картинах новых.
«Обитель зла: Возмездие» (Германия—Канада, режиссер Пол У.С. Андерсон) — пятая всего за десять лет киносерия о борьбе героини Миллы Йовович с омерзительной, богатейшей в мире корпорацией, которая в ходе экспериментов по изобретению: а) нового генно-химического оружия и б) идеальных убийц — превратила большинство населения земли (сначала Америку, а теперь и Японию с Россией) в кровожадных зомби. У меня слабость: мне очень нравится «Обитель зла». И не только из-за актуального сюжета (что может быть в мире хуже и опаснее тоталитарных корпораций?), но и лично из-за Миллы Йовович. Никогда еще в мировом кинематографе зомби не мочила столь эффектная женщина, одетая в столь сексуальные дизайнерские наряды, которые придумывает она сама с помощью собственной линии моды. Другое дело, что супружеской чете Милла Йовович — режиссер Пол У.С. Андерсон (общая дочь) пора бы уже выйти за рамки проекта «Обитель зла», которому они уделили чересчур много внимания: ведь Милла уже не столь молода, а Пол У.С. стращал в свое время киноманов рядом других перспективных обещаний. Милла, кстати, скоро появится в совсем ином образе — коварной соблазнительницы в давно ожидаемой западной экранизации первого романа Бориса Акунина «Азазель». В роли молодого и наивного Эраста Фандорина там выступит еще один «наш человек в Голливуде» — Антон Ельчин.
«Присутствие великолепия» (Италия, режиссер Ферзан Озпетек) — фильм конкурсной программы последнего Московского кинофестиваля, магическая история о молодом провинциале, который одержим идеей стать актером, снимает квартиру в Риме и вдруг понимает, что обитает там не в одиночестве. Озпетек, даром что турок, один из самых известных режиссеров современной Италии. Он всегда творил картины нетипичные, всегда так или иначе исследовавшие проблемы чувственности. В данном случае он сделал фильм об отношении человека с призраками прошлого (именно они обитают в снятой им римской квартире), которых можно перетянуть на свою сторону. Больше того — использовать их жизненный опыт ради красивого разрешения собственных житейских конфликтов. Фильм необычен — это уже хорошо. А что к нему возможны претензии — так ко всему могут быть претензии.
«Мисима: финальная глава» (Япония, режиссер Кодзи Вакамацу) — вот уж действительно познавательный фильм, даром что игровой. История самоубийства одного из самых признанных в мире писателей XX столетия Юкио Мисимы, едва не получившего Нобелевскую премию, эстета, позера, гомосексуалиста (при наличии жены и детей), при этом воинственного «качка», активного японского патриота, который в 1970 году, в возрасте 45 лет, попытался призвать к государственному перевороту солдат на одной из военных баз, а когда это не удалось, покончил с собой традиционным жестоким японским методом (кто знает об этом методе, тот знает). Кодзи Вакамацу — знаменитый японский режиссер. В какой-то момент — соратник Нагисы Осимы. В Японии все режиссеры, кому за семьдесят (а Вакамацу уже 76), считаются знаменитыми. При этом он все-таки (если брать последних величайших японских классиков) не Куросава и не Имамура. Зато он известен тем, что в последнее время внимательно изучает все, в том числе экстремистские, послевоенные политические течения в Японии. Пять лет назад он сделал любопытнейший фильм об одной из самых известных в XX веке террористических группировок «Объединенная Красная армия». Так что Вакамацу пытается разобраться в причинах самоубийства Мисимы не только как психолог, но и как политолог — и это интересно.
